Opis
Obraz „Lunch of the Cinoeist” (1880) Pierre-Auguste Renoir to dzieło, które wysublimowało, jak wiele estetycznych ideałów impresjonizmu, jak Joie de vivre, które zdefiniowały retorykę sztuki pod koniec XIX wieku. W tym utworze Renoir zaprasza nas na uroczystość życia na świeżym powietrzu, moment komunii między przyjaciółmi w naturalnym środowisku, który wywołuje zarówno lekkość, jak i szczęście letniego lunchu.
Kompozycja jest charakterystyczna dla podejścia odnowy do scen społecznych życia codziennego, co jest powtarzającym się tematem w jego pracy. W centrum malarstwa dwie postacie siedzą przy stole, częściowo pokryte białym obrusem, który kontrastuje z najciemniejszymi i ciemniejszymi tonami środowiska. Asymetryczne usposobienie postaci, z których jeden podtrzymuje szkło, a drugi wydaje się obserwować spokojnie, tworzy interakcję, która jest zarówno intymna, jak i beztroska. Włączenie trzeciej postaci w tle, która wydaje się stać, sprawia, że scena wydaje się dynamiczna, tak jakby rozmowa płynęła niedbale, która jest jedną z najważniejszych cech życia społecznego impresjonistów.
Jeśli chodzi o kolor, Renoir pokazuje swoje mistrzostwo w użyciu żywej i ciepłej palety. Poprzez połączenie żółtych i zielonych tonów opisujących naturalne środowisko, oraz najbardziej subtelne akcenty terra i niebieskich kolorów, które ubierają postacie, udaje się przekazać uczucie jasności, które zaprasza widza do niemal poczuć ciepło słońca i Świeżność powietrza. Technika luźnych pociągnięć pędzla i połączenie kolorów, o pozornej spontaniczności, jest wyróżniająca impresjonizm i odzwierciedla sposób, w jaki światło oddziałuje z intymnością chwili.
Środowisko rzeczne otaczające bohaterów sugeruje również wewnętrzny związek między człowiekiem a naturą, który często odnawia się. Bujna roślinność, która patrzy na tło, dodaje głębokości sceny, zapewniając tło, które uzupełnia i wzbogaca doświadczenie podanego stołu. Równowaga między postacią ludzką a naturalną przestrzenią jest mistrzowsko zorganizowana, związek odzwierciedlający chęć artysty do uchwycenia żywotności chwili obecnej.
Renoir, jeden z założycieli impresjonizmu, poświęcił swoją karierę na odkrywanie światła i koloru, a także interakcji międzyludzkich. „Kajakowe kajak” to nie tylko przedstawienie określonego momentu; Jest to stwierdzenie ideałów burżuazyjnego społeczeństwa tamtych czasów, w których proste przyjemności i przyroda spleciły się w życiu codziennym. Prace te można również zobaczyć równolegle z innymi, aby odnawiać, takie jak „Lunch of the Runder” lub „Dance in the Moulin de la Galette”, gdzie świętowanie życia i społeczności są idiosynkratyczne ich stylu.
To zdjęcie, podobnie jak wiele innych dzieł remontowych, jest zanurzone w wizualne i emocjonalne intrygi ludzkiego spotkania, łącząc zwykłe z niezwykłym przypomnieniem, że proste spotkania mogą być w rzeczywistości aktem sztuki. W wizualnej symfonii, która przedstawia „kajak kajakowy”, wzniesiono jako wzniosły przykład niezniszczalnego dziedzictwa odnowy i jej zdolności do uchwycenia istoty ludzkiego doświadczenia w całym jego pięknie.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.