Opis
Farba w świetle słonecznym Arthura Dove pokazuje abstrakcyjny styl i oznacza wykorzystanie koloru i sposób uchwycenia esencji naturalnego krajobrazu.
Dove był jednym z pierwszych amerykańskich artystów, którzy przyjęli abstrakcyjny styl, a ten obraz jest doskonałym przykładem swojej unikalnej techniki. Zamiast realistycznie reprezentować staw, Dove używał abstrakcyjnych kształtów i kolorów, aby zasugerować poczucie światła i ruchu w wodzie.
Dove zastosował technikę zwaną „plamami” do tworzenia wzorów kolorów na powierzchni wody. Ta technika implikuje zastosowanie małych plam kolorów na powierzchni farby, co tworzy wrażenie wibracji i ruchu na obrazie.
Ponadto można zobaczyć, że Dove używał jasnej i nasyconej palety, która sugeruje intensywność światła słonecznego w krajobrazie. Połączenie abstrakcyjnych kształtów i jasnych kolorów tworzy poczucie radości i energii w malarstwie.
Malarstwo jest również uważane za kluczowe dzieło ruchu artystycznego znanego jako precyzycjonizm.
Precyzyjzm był amerykańskim ruchem artystycznym, który rozwinął się w latach dwudziestych i 30. XX wieku, i charakteryzował się jego koncentracją się na precyzji, prostocie i jasności formy i linii. Precyzyjne dzieła sztuki często przedstawiają krajobrazy miejskie i wiejskie, a także obiekty przemysłowe, reprezentowane z precyzją i szczegółami.
Chociaż Dove nie był aktywnym członkiem ruchu precyzyjnego, jego praca jest często uważana za ważny wpływ na rozwój tego stylu. Obraz w świetle słonecznym jest szczególnie interesujący, ponieważ wykorzystuje abstrakcyjne kształty i kolory do reprezentowania naturalnego krajobrazu, co sugeruje wpływ precyzyjności w pracy Dove.