Opis
Śmierć malarstwa św. Józefa, stworzonego przez włoskiego artystki Giuseppe Marię Crespi, jest arcydziełem reprezentującym śmierć przybranego ojca Jezusa. Ta praca jest przykładem włoskiego stylu barokowego, który charakteryzuje się dramatem oraz użyciem światła i cienia do tworzenia głębokości i emocji w pracy.
Kompozycja obrazu jest fascynująca, ponieważ Crespi używa techniki znanej jako przeciwna przekątna, w której ciało San José leży po przekątnej malarstwie, a jego głowa leży w przeciwnej przekątnej. Stwarza to efekt wizualny, który sprawia, że widz czuje się tak, jakby był w tym samym miejscu co postacie w pracy.
Kolor odgrywa również ważną rolę w śmierci św. Josepha farby, ponieważ Crespi używa ciemnych i ponurych tonów, aby stworzyć poczucie smutku i bólu. Istnieją jednak również małe obszary światła, które oświetlają scenę, co sugeruje obecność boskości i nadziei życia po śmierci.
Historia obrazu jest interesująca, ponieważ uważa się, że jest stworzona dla Kościoła San Giuseppe w Bolonii we Włoszech, gdzie jest obecnie. Prace zlecił kardynał Lambertini, który później został papieżem Benedyktem XIV. Mówi się, że kardynał był pod takim wrażeniem pracy, która umieściła ją w własnej prywatnej kaplicy.
Ponadto istnieje mało znany aspekt o śmierci obrazu św. Józefa, który czyni go jeszcze bardziej fascynującym. Uważa się, że Crespi wykorzystał własną twarz jako model na twarz San José w pracy. Jest to widoczne w sposób, w jaki rysowane są broda i brwi, co sugeruje, że artysta przedstawił się jako święty.
Podsumowując, śmierć św. Józefa malarstwa Giuseppe Maria Crespi jest arcydziełem włoskiego baroku, które wykorzystuje kompozycję, kolor i technikę, aby stworzyć poczucie smutku i nadziei. Jego historia i wykorzystanie własnej twarzy artysty jako modelu sprawiają, że ta praca jest jeszcze bardziej interesująca i cenna dla miłośników sztuki.