Opis
Praca „Muerh Natura z pomarańczami” Paula Gauguina, stworzona w 1881 r., Można postrzegać jako przejaw jego estetycznego poszukiwania przez język wizualny, który połączy rzeczywistość z subiektywną emocjonalnością. Ten obraz, chociaż jest zarejestrowany w tradycji Bodegón, odróżnia się jego silnym użyciem koloru, formalnym uproszczeniem i złożonym składem. W kontekście impresjonizmu, który oznaczał erę Gauguina, praca ta zaczyna wprowadzać styl, który przewiduje symbolikę i ekspresyjne użycie koloru, które artysta będzie rozwijał w jego późniejszych okresach.
W tworzeniu tej martwej natury Gauguin przedstawia grupę pomarańczy ułożonych celowo z żywym odcieniem, który silnie wyróżnia się względem stosunkowo bardziej poza tłem płótna. Praca artysty z Light and Shadow pozwala pomarańcze wydawać się prawie luminescencyjne, pasja, która odzwierciedla jego poszukiwanie wizualnego doświadczenia, które wykracza poza zwykłą reprezentację. To użycie koloru staje się sposobem na obudzenie emocji u widza. Pomarańcze, z ich żółtymi i pomarańczowymi niuansami, zdobywają niemal symboliczny charakter, wywołując żywotność, ciepło i energię.
Układ pomarańczy wraz z ceramicznym naczyniem, który je podtrzymuje, zapewnia poczucie równowagi kompozycji, w której formy organiczne są delikatnie kontrastowane przez geometrię płyty. Sposób, w jaki gauguina rozprzestrzenia pomarańcze na płótnie, może również sugerować związek z lądem i życiem codziennym, w subtelnym hołdzie dla natury otaczającej ludzką istotę, powtarzającym się tematem w jego pracy. Jednak brak szczegółów tła lub elementy narracyjne w tej pracy wzmacnia jego introspektywny charakter, koncentrując się wyłącznie na obiekcie i jego wewnętrznym znaczeniu.
Malarstwo jest również świadectwem ewolucji Gauguina jako artysty. W tym czasie swojej kariery uchwycił wpływ starożytnych nauczycieli oraz ich zastosowanie koloru i światła. Bodegón, choć tradycyjny w swojej formie reprezentacji, jest tutaj kwestionowany ze względu na sposób, w jaki gauguin zbliża się do przedmiotów z bardziej emocjonalnej perspektywy, co później stałoby się centralne w nowoczesności sztuki. Jego późniejsze odrzucenie zasad impresjonizmu doprowadziłoby go do poszukiwania artyzmu, który przyjął symbolizację, jak widać w jego dziełach w późniejszym życiu, szczególnie podczas jego pobytu w Tahiti.
„Podnoszenie przyrody z pomarańczami” może być postrzegane jako pomost między tradycjami przeszłości a nową formą postrzegania estetycznego, oznaczającą ziemię rewolucji wizualnej, którą zaczną gauguin i inne współczesne. W jego pozornie prostym podejściu praca ta zachęca do najgłębszej kontemplacji natury, egzystencji i aktu tworzenia sztuki. Dzięki swojej mistrzowskiej technice Gauguin nie tylko oddaje esencję pomarańczy, ale także zachęca nas do zbadania emocji, które wywołują, pozostawiając niezatarty ślad na temat rozwoju sztuki współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.