Opis
Praca „Muerto Nature with Blue Cuadros” (1919) Tablecloth autorstwa Félixa Vallotton jest wysublimowanym świadectwem umiejętności i talentu wyjątkowego artysty, który zdominował zarówno subtelność, jak i intensywność palety. Ten obraz, na rok przed śmiercią szwajcarskiego artysty, ucieleśnia ostre postrzeganie materialności, a jednocześnie poetycką teatralność, która sprawia, że krajowa domowa w coś prawie transcendentalnego.
Po pierwsze, praca charakteryzuje się rygorystycznym sensem i koncentracji na szczegółach, które zwykle są Vallottonian. Blue Paint Tablecloth nie tylko ustanawia wizualną podstawę kompozycji, ale także działa jako chromatyczna i strukturalna przeciwwaga, która harmonizuje z zestawem reprezentowanych obiektów. Wybór tak zdefiniowanej tekstury i wzorca utrzymuje uwagę artysty na geometrię i symetrię, powtarzające się elementy w jego produkcji artystycznej.
Kompozycja jest zdominowana przez codzienne elementy ułożone ze skrupulatnością, prawie choreograficznie. Naczynie brzoskwini, nóż, dzban mleka i filiżanka z talerzem wypełniają przestrzeń rodzajem żywej bezruchu. Obiekty, choć najwyraźniej proste, nabierają prawie monumentalnej obecności poprzez dokładne obróbkę światła i cieni. Vallotton oddaje jakość dotykową każdej powierzchni, od przemiennej gładkości owoców po ceramiczną jasność kubka.
Zastosowanie koloru jest potężnym aspektem w tej pracy. Połączenie ciepłych i zimnych tonów, zwłaszcza błękitu obrusowego i pomarańczowych tonów brzoskwiń, tworzy równowagę wizualną, która jest zarówno harmonijna, jak i dynamiczna. To zderzenie i połączenie kolorów są w żywającym spokoju, które jest trudne do osiągnięcia i jest świadectwem domeny artysty w manipulacji chromatycznej.
Félix Vallotton, znany jako malarz, grawer i pisarz, był wybitnym członkiem grupy Nabis, której celem było uwolnienie sztuki swoich klasycznych ograniczeń i nadanie ekspresyjnego i symbolicznego wymiaru. Chociaż Vallotton wyróżniał się w swoich wewnętrznych scenach i krajobrazach, jego martwa natura oferuje intymne okno jego trzeźwej wizji, a jednocześnie poetyka świata. W szczególności ten obraz, choć późno, odzwierciedla wpływ japońskich i post -impresji, szczególnie na wyraźnej linii oraz nacisk na wzorce dekoracyjne.
W martwej naturze Vallotton istnieje niezwykła cisza, ale jest to cisza, która przemawia z precyzją i jasnością, z jaką prezentowany jest każdy obiekt. Praca polega na jego zdolności do przekształcania zwyczajności w głęboką kontemplację estetyczną. Można argumentować, że w ramach i formalizacji tych codziennych przedmiotów Vallotton jest nasycony pewnym mistycyzmem, prawie tak, jakby zaprosił widza do medytacji o wewnętrznym pięknie codziennego życia.
Wreszcie „martwa natura z niebieskimi obrazami” jest czymś więcej niż prostą reprezentacją przedmiotów; Jest to wizualna eksploracja, która zachęca do refleksji na temat połączenia wizualnego i dotykowego, między percepcją a intymnością. Félix Vallotton, wierny swojemu charakterystycznemu stylowi, osiąga w tej pracy, rozcieńcza barierę między prostotą domową a złożonością artystyczną, tworząc dzieło utrzymane do dziś, jako solidny przykład jego trwałego dziedzictwa w historii sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.