Opis
W pracy „Muerted Nature with Jable” (martwe martwo z jabłkami) Paula Cézanne'a, namalowane w 1894 r., Ujawniono głębokie badanie formy, światła i perspektywy, podstawowe elementy rozwoju współczesnego malarstwa. Ten kawałek jest znaczącym przykładem charakterystycznego stylu Cézanne, charakteryzującego się jego konstruktywnymi pociągnięciami pędzla i analitycznym podejściem do reprezentacji przestrzeni i przedmiotów.
Obraz przedstawia zestaw jabłek i innych owoców ułożonych na zorganizowanym stole z zrównoważoną kompozycją, która odzwierciedla geometryczną precyzję, z jaką Cézanne wymyślił o swojej naturze z życia. Owoce, pięknie pomalowane, pokazują wzajemne powiązania tomów, które tworzą iluzję trzech wymiarów. Zastosowanie koloru jest szczególnie niezwykłe; Cézanne używa palety, która pokrywa się od ciepłych czerwonych i żółtych tonów jabłek do zielonego i brązowego stołu, ustanawiając harmonię chromatyczną, która sugeruje również światło wpływające na obiekty.
Jednym z najbardziej intrygujących aspektów tej pracy jest sposób, w jaki Cézanne kwestionuje konwencje perspektywy liniowej. Formy nie zawsze są realistycznie rzutowane; Zamiast tego artysta wykorzystuje technikę nakładania się i różnice w kolorze i sposób budowania poczucia przestrzeni, która jest jednocześnie intuicyjna i abstrakcyjna. Zatem poprzez obliczone zniekształcenie proporcji i rozmieszczenie obiektów, Cézanne zachęca widza do rozważenia pracy nie tylko jako reprezentacji wizualnej, ale jako doświadczenia percepcyjnego.
Ponadto prostota kompozycji wprowadza w błąd. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że podejście do jabłek i jego otoczenia brakuje złożoności, ale właśnie ta pozorna prostota pozwala widzowi docenić techniczne mistrzostwo Cézanne. Prognozowane cienie, tekstury, które wywołują szorstką powierzchnię owoców i niemal wyczuwalny kolor rozmazują granicę między reprezentacją a rzeczywistością, co prowadzi do zakresu emocji i refleksji estetycznej.
Co ciekawe, podczas gdy Cézanne jest znany z wpływu na ewolucję sztuki współczesnej, jej seria życia z jabłkami odzwierciedla również dialog z artystyczną tradycją przeszłości. Pod wpływem mistrzów malarstwa barokowego, którzy badali gatunek martwej natury, taki jak Francisco de Zurbarán i Juan Sánchez Cotán, Cézanne wymyśla tę praktykę, koncentrując się na strukturze i postrzeganiu, a nie w samym przedstawieniu urody operatu.
Praca Cézanne'a w tym sensie jest umieszczana na progu między impresjonizmem a kubizmem, style, które zakwestionowały konwencjonalne przesłanki reprezentacji wizualnej w jego czasach. Rozważamy tutaj nie tylko martwą naturę, ale prekursor nowych sposobów widzenia i myślenia o malarstwie, w którym kształt i kolor stają się bohaterami dyskursu wizualnego, który wykracza poza powierzchnię. „Podnoszenie natury z jabłkami” to święto rzeczywistości poprzez pojedynczy obiektyw Cézanne, kamień milowy, który nadal inspiruje pokolenia artystów i widzów.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.