Opis
Praca „Panel 7. Wyjście Quetzalcóaatl - Epos of the American Civilization” José Clemente Orozco, utworzony w 1934 r., Jest solidnym i wieloaspektowym wizualnym świadectwem myśli i kultury ery konwulsyjnej w historii Meksyku i kontynentu Amerykański. Ten obraz, który jest częścią serii muralowej, którą Orozco wyprodukował w bibliotece University of Guadalajara, wyróżnia się jego głęboką symboliką i innowacyjną techniką obrazkową, cech, które konsolidują go jako jednego z wielkich mistrzów meksykańskiego muralizmu.
W panelu znajduje się scena, w której meksyka -atzalcoatl meksykańskie bóstwo, emblematyczna postać kultury mezoamerykańskiej, jest pokazana w kontekście wielkiego dramatu. Reprezentacja Quetzalcoatl, często kojarzona z wiedzą, życiem i cywilizacją, jest postrzegana w momencie wyjazdu, jakby porzucili swój lud podczas podróży do nieznanego. Kompozycja jest dynamiczna, kierowana liniami, które tworzą postać Boga i prowadzą wzrok widza w kierunku dna obrazu.
Użyte kolory ujawniają styl Orozco, który wolał paletę, aby podkreślić kontrasty i głębokie straszne tony. Ocher i czerwony dominują, przywołując zarówno esencję ludzi reprezentujących, jak i emocjonalną złożoność narracji, która przedstawia. Ten chromatyczny wybór nie jest izolowany, ale jest wpisany w tradycję, która ma na celu nie tylko zbadanie historii i mitologii Meksyku, ale także do refleksji nad ludzkim cierpieniem i walką o tożsamość kulturową, powtarzające się problemy w pracy Orozco.
Liczba Quetzalcoatl jest centralna, ale Orozco oszukuje nie komponowanie środowiska, które mówi o cywilizacji. Wokół niego można zaobserwować reprezentacje ludzi, które wydają się składać hołd, w akcie kultu lub beznadziejności, tak jakby uznały, że przybycie lub odejście Boga implikuje zmianę transcendentalną. Orozco osiąga wraz z tym dialogiem między boską a człowiekiem, podkreślając współzależność obu w budowie tożsamości kulturowej.
Artystyczny styl Orozco jest testamentem wpływu ekspresjonizmu i modernizmu, łamiącym ścisłe zasady akademickiego. W porównaniu z jego współczesnymi, takimi jak Diego Rivera, Orozco zwraca się do ludzkiej postaci i narracji ikonograficznej z bardziej ponurej i poetyckiej perspektywy, często wypełnionej symboliką, która odnosi się do społecznych i politycznych walk Meksyku swoich czasów.
„Panel 7” jest ostatecznie złożoną siecią elementów, które są splecione, aby opowiedzieć historię strat i odkupienia. Odejście Quetzalcoatla można interpretować jako metaforę ciągłego poszukiwania cywilizacji w celu znalezienia drogi na świecie, stawiającym przed wyzwaniami wewnętrznymi i zewnętrznymi. W ten sposób Orozco nie tylko przedstawia mitologiczne wydarzenie, ale także zaprasza widza do refleksji nad poszukiwaniem własnej tożsamości kulturowej, w czasie, gdy Meksyk odkrył swoje korzenie. Prace powstają jako latarnia morska walki społecznej i potężne przypomnienie głosów tych, którzy zostali zapomniani w historii, pokazując, że epicka cywilizacji amerykańskiej jest również epicką oporu.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.