Opis
Malowany wkrótce po ślubie Rubensa z jego drugą żoną, Hélène Fourment, uważa się, że ogród miłości jest świętem jego związku. W rzeczywistości, podobnie jak w przypadku procesu w Paryżu, uważa się, że była inspiracją dla kobiet obrazów. Wpływ ogrodu miłości, który dziś jest w Muzeum Prado w Madrycie, został zauważony przez brytyjskiego krytyka sztuki Waldemara Januszczaka, który widzi swoje dziedzictwo w późniejszych pracach, takich jak obrazy dzielnej partii Jean-Antoineine Watteau i dzieła innych artystów Rococó de Watteau. François Boucher i Jean-Honoré Fragonard.
W Ogród miłości jest ujawniany Jeden z największych darów Rubensa jako malarza: jego zdolność do tworzenia obrazów w wesoły sposób bycia w świecie związanym z miłością i inspirowaną starożytną literaturą i sztuką renesansową. W przypadku tego ostatniego oznacza to głównie Tiziano. Ten obraz jest szczególnie bliski w nastroju Andriosa Bacanal i kultu Wenus. Wiele cech tej sceny Pamiętaj o obrazach Tiziano: współistnienie mitycznych postaci i prawdziwego życia, posąg Wenus, który przewodniczy, latający dzieci, środowisko naturalne i ich bogaty kolor, zmysłowa atmosfera i wskazówka seksualna, wskazówka seksualna, wskazówka seksualna, wskazówka seksualna, wskazówka seksualna, wskazówka seksualna, wskazówka seksualna, wskazówka seksualna, podpowiedź seksu Obecność muzyki, względny rozmiar postaci w ramach kompozycji. Rubens znał dzieła Tiziano, najprawdopodobniej przez kopie (nie przybyli jeszcze do Hiszpanii, kiedy odwiedził je po raz ostatni w latach 1628-29) i namalował dwie ich wersje na czas, kiedy stworzył ogród miłości. Na tym obrazie widzimy, że Rubens w pełni przyswoił wpływ weneckiego nauczyciela.
Rubens używa powodów renesansowej rzeźby, ale umieszcza scenę w ganek w swoim własnym domu w Antwerpii, co sugeruje, że jest to własna profesja z przyjaciółmi. W pierwszych zapasach nazywało się to rodziną Rubens, ale w każdym razie jest to alegoria i wywyższenie miłosnej i szczęścia małżeństwem.
Tematem jest tradycyjna średniowieczna, w której kochankowie byli konwencjonalnie w ogrodzie, czasem z towarzyszącymi im wiadomościami moralnymi lub symbolami. We włoskim renesansie temat był reprezentowany w „Fête Champêtres”, jak przypisano Giorgione lub Tiziano w Muzeum Luwru. Ten obraz Rubensa jest ważnym ogniwem w tradycji, która przechodzi od tych dzieł do scen Watteau i Patera w XVIII wieku.
Ta praca została po raz pierwszy skatalogowana w 1666 roku, kiedy zawieszono go w sypialni króla w Alcazar w Madrycie.