Opis
Obraz „krajobraz w pobliżu Champéry - 1913” Ferdinanda Hodlera to dzieło, które obejmuje majestatyczne spokój Szwajcarii poprzez wyjątkowy wygląd artysty. W tej pracy Hodler oferuje nam wyidealizowaną wizję krajobrazu alpejskiego, zdominowanego przez monumentalną obecność gór, które podnoszą wzrok widza na nieskazitelne błękitne niebo.
Na pierwszy rzut oka skład obrazu ma zwodniczy prostotę. Płótno podzielone jest na trzy poziome sekcje, które wyrównują formację Ziemi, górzystą i nieba, tworząc harmonię wizualną charakterystyczną dla pracy Hodlera. Zastosowane kolory to w większości zimne tony: głęboki niebieski dla nieba, solidny szary dla gór i zielone sub -paliwo i okropne na pierwszym planie, które kontrastują i uzupełniają elegancko, przyczyniając się do krajobrazu studzielanego stabilności i równowaga i równowaga.
W tej pracy nie ma obecności postaci ludzkich, która wzmacnia poczucie czystej natury i wielkości krajobrazu. Te nieobecności pozwalają widzowi stać się jedynym świadkiem tego Intocate, prawie świętej sceny Szwajcarii. Góry wydają się dominować w kompozycji, sugerując ogrom, który przekracza człowieka i łączy nas z wiecznym.
Mówiąc o aspektach technicznych, Hodler pokazuje swoją zdolność do korzystania z mocnego i bezpiecznego udaru mózgu, a także w stosowaniu warstw kolorów, aby objętość i tekstura gór wydawały się prawie namacalne. Zastosowana perspektywa umieszcza nas w punkcie widzenia, w którym horyzont jest niższy, wzmacniając w ten sposób ogromną wysokość górskich szczytów. Ponadto Hodler używa powtarzających się linii poziomych, które tworzą wizualny rytm, wywołując uczucie spokoju i wieczności.
Ferdinand Hodler, jeden z najwybitniejszych szwajcarskich malarzy zmiany stulecia, jest szczególnie rozpoznawany za jego symboliczne i realistyczne podejście do krajobrazu i ludzkiego ciała. Wiele jego prac charakteryzuje się użyciem biznesowym „równoległości”, techniki, w której powtarzane są naturalne linie i formy, aby stworzyć poczucie harmonii i symetrii. W „Krajobrazie w pobliżu Champéry” ta technika jest oczywiście stosowana w górach, które wydają się tworzyć rytmiczny i naturalny wzór.
W trakcie swojej kariery Hodler opracował unikalny styl, który dotyczył również takich problemów, jak śmierć, życie i piękno natury. Jego krajobrazy, takie jak ten, na które patrzymy, nie są zwykłymi realistycznymi przedstawieniami geografii, ale raczej filozoficznymi medytacjami na temat związku między istotą ludzką a naturą. Spokojna monumentalność krajobrazów sugeruje poszukiwanie wiecznych i transcendentalnych.
Aby lepiej zrozumieć tę pracę, przydatne jest rozważenie innych obrazów Hodlera, takich jak „Lake of Thun with Nien”, w których artysta uwieczni bezprzepuszczalny wielkość szwajcarskich Alp z podobną ostrożnością w kompozycji i użycie koloru.
Podsumowując, „Krajobraz w pobliżu Cherpress - 1913” Ferdinand Hodler to obraz, który nie tylko oddaje fizyczne piękno naturalnego krajobrazu, ale także zachęca widza do głębszej kontemplacji ogromu i spokoju świata przyrody. Praca, prosta na pierwszy rzut oka, ujawnia, obserwując ją ostrożnie, złożoność jego kompozycji i opanowanie w użyciu koloru i sposobu, w jaki sprawiają, że jest to wzniosły przykład sztuki krajobrazowej Hodlera.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.