Opis
Praca Ernsta Ludwiga Kirchnera „Kobiety” (kobiety), namalowane w 1915 r., Jest na skrzyżowaniu ekspresjonizmu i nowoczesności, dwóch prądów, które zdefiniowały artystyczną produkcję XX wieku. Kirchner, współzałożyciel ruchu Die Brücke (most), poświęcił znaczną część swojej pracy reprezentacji postaci żeńskiej, wypełniając ją emocjonalną intensywnością, która charakteryzuje jego styl.
Na tym obrazie Kirchner przedstawia dwie stojące kobiety, których postacie są zarysowane znakowanymi konturami i żywą paletą kolorów, która odzwierciedla ich charakterystyczny styl. Praca składa się z zakrzywionych krzywych i linii, które tworzą poczucie ruchu, prawie tańczyć, w pozycjach, które przyjęły liczby. Kobiety, ubrane w czerwone i fuksia żywe kolory, kontrast z tłem, które występuje w bardziej odcieniach, które sugerują atmosferę izolacji lub introspekcji. To użycie koloru nie ogranicza się do reprezentacji wizualnej, ale działa jako pojazd do przesyłania złożonych emocji, typowych dla ekspresjonizmu.
Twarze postaci są uproszczone i stylizowane, podejście, które Kirchner stosował przez całą swoją karierę. Dając im niemal abstrakcyjne wyrażenie, sprawia, że widz koncentruje się nie tylko na indywidualnych cechach, ale także na emocjonalnej esencji, która emanuje. Bez wyraźnych cech fizjognomicznych kobiety te stają się archetypami współczesnej kobiecości, odzwierciedlając zarówno wyzwolenie, jak i rozczarowanie kobiet w społeczeństwo, które szybko się przekształcono.
Warto zauważyć, że w kontekście pracy Kirchner zanurzył się w kryzysie osobistym i twórczym. Stworzenie „kobiety” miało miejsce w okresie, w którym artysta zajmował się lękiem i troską w trakcie I wojny światowej. Napięcie między chaosem świata zewnętrznego a poszukiwaniem wewnętrznego piękna wydaje się wyciekać w każdym pociągnięciu pędzla, generując dualność obecną w wielu jego dziełach tej epoki.
Ponadto traktowanie ciała na tym obrazie odzwierciedla wpływy sztuki plemiennej i rzeźby afrykańskiej, trendy, które podziwiał Kirchner i dla tych, którzy patrzyli podczas jego pobytu w Niemczech. Liczby wywołują prymitywny, prawie rytualny aspekt, aspekt, który przyjął z zamiarem zbadania związku między nowoczesnością a atavistic w jego dziełach.
Przez całą swoją karierę Kirchner stworzył wizualną spuściznę, w której reprezentacje kobiet są nie tylko portretami, ale także komentarzami do ludzkiej kondycji. „Kobieta” jest świadectwem jej zdolności do łączenia osobistego i uniwersalnego, wewnętrznego i zewnętrznego, obejmującego walki i wyzwolenie, które zdefiniowały ich życie, a co za tym idzie, społeczeństwa ich czasów. Zatem praca ta jest nie tylko zapisem wizualnym, ale także głębokim symbolem poszukiwania tożsamości i złożonością kobiet w burzliwych latach XX wieku.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.