Opis
Kamień przełomowy, namalowany w 1849 r., Reprezentuje dwóch popularnych chłopów. Courbet Pinto bez żadnego widocznego uczucia; Zamiast tego pozwolił obrazowi dwóch mężczyzn, jeden zbyt młody na przymusową poród, a drugi za stary, wyraża poczucie trudności i wyczerpania, które próbował przedstawić. Courbet pokazuje współczucie dla robotników i obrzydzenie przez wyższą klasę, malując tych ludzi własną godnością.
Kamienne przełomowe, zniszczone podczas bombardowania Dresdena w 1945 r., Był pierwszym z wielkich dzieł Courbeta. Filozof socjalistyczny Proudhon opisał go jako ikonę w świecie chłopskim. Ale dla Courbet było to po prostu wspomnienie czegoś, co widział: dwóch mężczyzn przerywający kamienie przy drodze. Powiedział swoim przyjaciołom, że krytyk sztuki Francis Wey i Champfleury: „Nie jest powszechne, że można znaleźć tak całkowity wyraz ubóstwa, a zatem w tym samym momencie wpadłem na pomysł obrazu. Powiedziałem im Aby przyjść na studia następnego ranka ”.
Wiele obrazów Courbet koncentruje się na zwykłych ludzi i miejscach francuskiego życia codziennego. Courbet namalował tych obecnych ludzi, próbując przedstawić Francuzów jako jednostkę polityczną. W ten sposób republikanizm Courbeta objawił się w swojej pracy. Courbet szczerze przedstawiał ludzi i wspólne miejsca, odrzucając blask, które większość francuskich malarzy tamtych czasów dodała do swoich dzieł. Z tego powodu Coubet stał się znany jako przywódca realistycznego ruchu.
Courbet chce pokazać, co jest „prawdziwe”, więc reprezentował mężczyznę, który wydaje się za stary i dziecko, które wydaje się nadal zbyt młode, aby uzyskać tak wyczerpującą pracę. Nie ma to być heroiczne: ma być dokładnym opisem nadużyć i deprywacji, która była wspólną cechą francuskiego życia na wsi w połowie wieku. Podobnie jak w przypadku wielu wielkich dzieł sztuki, istnieje ścisła przynależność między narracją a oficjalnymi wyborami dokonanymi przez malarza, to znaczy elementów takich jak kaset pędzla, kompozycja, linia i kolor.
Podobnie jak same kamienie, pociąg do pędzla Courbeta jest szorstki, bardziej niż można było się spodziewać w połowie XIX wieku. Sugeruje to, że sposób, w jaki artysta namalował jego płótno, był częściowo świadomym odrzuceniem wysoce dopracowanego i wyrafinowanego neoklasycznego stylu, który wciąż zdominował sztukę francuską w 1848 roku.
Być może najbardziej charakterystycznym stylem Courbeta jest jego odmowa skupienia się na częściach obrazu, które zwykle przyciągnęłyby większą uwagę. Tradycyjnie artysta spędzał większość czasu w rękach, twarzach i pierwszych samolotach. Nie wykonuje tego samego sądu. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że artysta próbuje być bezstronny, zwracając uwagę na twarze i kamienie w równym stopniu. W ten sposób kamienne przełom wydaje się brakować podstawowych koncepcji sztuki (takie jak kompozycja, która wybiera i organizuje perspektywę powietrzną i wykończeniową), w wyniku czego wydaje się bardziej „prawdziwy”.
Obraz ten został zniszczony podczas II wojny światowej, wraz z 154 obrazami, kiedy pojazd transportowy, który przesunął obrazy do zamku Königstein, niedaleko Dreźnie, został zbombardowany przez siły sojusznicze w lutym 1945 r.
Fotografia kolorowa została wprowadzona w 1935 r. Umożliwiło to udokumentowanie oryginalnej farby, jak ją zaobserwowaliśmy tutaj.