Opis
W rozległej panoramie sztuki współczesnej niewielu artystów udało się uchwycić czystą esencję emocji i ruchu, jak to zrobił Henri Matisse z jego emblematycznym dziełem „La Danz” (II), stworzonym w 1910 roku. Obraz został wzniesiony jako kamień milowy z powodu kamienia milowego Fauvism, ruch artystyczny, który Matisse prowadził z zapałem na początku XX wieku. Fauvism charakteryzuje się odważnym użyciem koloru i uproszczeniem form, cech, które Matisse przyjął i udoskonalił w jego ciągłym poszukiwaniu czystej ekspresji.
„La Dança” (II) to płótno, które mierzy 260 x 391 cm i chociaż niektórzy mogą interpretować dzieło jako prostą reprezentację tańców, głębsza analiza ujawnia podstawową złożoność jego składu. Pięć ludzkich, nagich postaci i żywy czerwonawy ton przeplatają się w okręgu na uproszczonym tle zielonego i niebieskiego, który reprezentuje odpowiednio Ziemię i Niebo. Ten podstawowy schemat jest jedną z najodważniejszych decyzji Matisse'a, ponieważ nie tylko podkreśla ludzką postać, ale także wywołuje uczucie prymitywizmu i czystości.
Okrągły skład figur jest nie tylko dekoracyjny; Z każdą postacią w różnych pozycjach i pozach Matisse udaje się uchwycić ruch i ciągłą interakcję między nimi. Ta dynamiczna rotacja tworzy poczucie jedności i ciągłości, symbol wiecznego tańca życia. Zakrzywione linie i proste kontury liczb są zestawione z płaskością funduszu, generując kontrast, który podkreśla jego obecność i witalność.
Henri Matisse w swojej technice ucieka przez szerokie uderzenia i zdeterminowane użycie koloru do przesyłania emocji. Eliminacja zbędnych szczegółów pozwala widzowi skoncentrować się na sile emocjonalnej sceny. Matisse, pod wpływem muzyki i rytmu, próbował uchwycić obrazową choreografię, która dotyczyła najbardziej prymitywnych i autentycznych uczuć człowieka. Wpływ tańca i muzyki w jego pracy jest niepowtarzalny, co sugeruje, że malowanie jest wizualnym tłumaczeniem rytmu przestrzennego.
Ponadto „La Dança” (II) jest wyraźnym przejawem podziwu Matisse'a dla egzotycznych form i kolorów, które odkrył podczas swoich podróży do Maroka i innych miejsc. Te wycieczki rozszerzyły ich horyzonty estetyczne i pozwoliły mu wlewać w jego pracy świeżość i wigor, których nie miał. Uproszczenie formularzy odnosi się również do sztuki afrykańskiej, którą Matisse badał i zebrał, doceniając jego zdolność do wyrażania tak wiele.
W kontekście historycznym „La Dança” (II) został zamówiony przez rosyjskiego kolekcjonera Siergei Shchukin, który był jednym z wielkich patronów Matisse. Ta praca, wraz z „La Música”, jest częścią dyptyki przeznaczonej na schody rezydencji Shchukin w Moskwie. Oba utwory nie tylko odzwierciedlają upodobanie Matisse'a z powodu problemów związanych z harmonią i rytmem, ale także podkreślają ich zdolność do przekształcania przestrzeni architektonicznych dzięki swojej sztuce.
Podsumowując, „La Dança” (ii) jest nie tylko arcydziełem fauvism, ale także świętem ruchu, jedności i energii życiowej. Wybór Matisse żywych kolorów, uproszczenie formularzy i kompozycja dynamiczna umieściła go jako jeden z najbardziej symbolicznych obrazów sztuki współczesnej, przypominając nam, że w prostocie i kolorach najgłębszych wyrażeń ludzkiej kondycji znajdują się.