Opis
Obraz „The Man at the Helm” belgijskiego artysty Théo van Rysselberghe jest arcydziełem stylu postimpression. Kompozycja farby jest imponująca, z mężczyzną na sterowcu, otoczonym morzem niebieskiego i zielonego tętniącego życiem. Uzduszenie pędzla jest gładkie i płynne, powodując wpływ ruchu na wodę i ubrania człowieka.
Kolor jest jednym z najważniejszych aspektów malowania. Van Rysselberghe stosuje technikę o nazwie Puntillismo, w której kolory są nakładane w małe pociągnięcia pędzla, aby stworzyć mieszaninę optyczną w oku widza. W „The Man At The Hełm” artysta używa jasnej palety kolorów, od intensywnej wody po jasnożółty słońca na niebie.
Historia obrazu jest równie fascynująca. Została namalowana w 1892 roku, w czasie, gdy Van Rysselberghe doświadczył nowych technik i stylów. Prace zostały wystawione w Paris Independent Hall w 1893 roku, gdzie otrzymał pozytywną krytykę i pomógł ustalić reputację artysty.
Mało znany aspekt malarstwa jest to, że Van Rysselberghe został zainspirowany pracą swojego przyjaciela i mentora Georgesa Seurat. Seurat był jednym z głównych wykładników Puntillismo, a jego wpływ można wyraźnie zobaczyć w „The Man At the Hełm”.
Podsumowując, „The Man At The Helm” to imponująca praca, która łączy innowacyjną technikę z imponującą kompozycją i żywych użyciem koloru. Jest to jedna z najważniejszych dzieł Théo van Rysselberghe i znakomitym przykładem stylu postimpresjonistycznego.