Opis
Obraz „View of Bottom and Meudonbillancourt” (1890) autorstwa Henri Rousseau jest prezentowany jako fascynujący przykład stylu Naif, który charakteryzuje dzieło tego samego siebie artysty. Dzięki tej pracy Rousseau zanurza się w reprezentacji krajobrazu, który, choć odwraca wzrok od otaczającej go współczesnej złożoności, uchwyci esencję dzikiej przyrody i spokoju środowiska naturalnego.
Skład obrazu jest hojny w jego pionowym i poziomym wdrożeniu, łącząc elementy, które opracowują idylliczną wizję natury. Tło sformułowane jest z przedstawieniem jasnoniebieskiego nieba, usianego gąbczastymi chmurami, które nadają mu marzycielską atmosferę i atmosferę spokoju. Gdy oko porusza się w kierunku czołowego, żywiołowa roślinność i żyzna ziemia objawiają się żywą paletą zieleni i brązu. To użycie koloru nie tylko dodaje głębi do pracy, ale także ustanawia kontrast z niebieskim żywe nieba, tworząc w ten sposób równowagę wizualną, która zachęca do kontemplacji.
Elementy natury, takie jak drzewa i krzewy, są ustawione z precyzją, która ujawnia dbałość Rousseau na szczegóły, chociaż jego styl pozbawiony konwencjonalnych efektów perspektywicznych często niezadowolenia na scenie, prawie dziecinna jakość. Ta niewinność w technice rezonuje z wyidealizowaną wizją, jaką Rousseau miał na temat natury, powtarzającego się tematu w jego pracy, która idealizuje życie wiejskie powyżej złożoności miejskiej. Jak to jest powszechne w większości jego pracy, nie znajdujemy ludzkich postaci w krajobrazie; Brak postaci dodaje do pracy kontemplacyjny wymiar, pozwalając widzowi zanurzyć się w scenie bez rozproszenia.
Należy zauważyć, że dzieło „Vistom i Meudonbillancourt” można postrzegać jako echo fascynacji Rousseau przez dżunglę i przyrodę, pomimo faktu, że w tym przypadku krajobraz jest bardziej domowy i wiejski w porównaniu z jego krajobrazami gęstymi warzywami i jego Egzotyczne portrety dżungli, które wiemy później w jego karierze. Rousseau, znany ze swojego prymitywistycznego stylu, zakwestionował konwencje malarstwa akademickiego i udało mu się uchwycić esencję szczerości i czystej ekspresji emocjonalnej w swojej pracy.
Poprzez ten obraz postrzegamy również ciągły dialog Rousseau z jego otoczeniem i jego poszukiwania piękna w zwykłym. Pomimo jego braków w technice, jego sztuka jest podtrzymywana jako prosta święto, ujawniającą wizję, która zaprasza widzów do odkrycia magii w codziennych krajobrazach. W związku z tym „Widok dna i Meudonbillancourt” zasługuje na znaczące miejsce w badaniu post -impresjonizmu, będąc świadectwem unikalnego talentu Rousseau do wywołania naturalnego spokoju poprzez czysto prawdziwy i osobisty obiektyw.
Prace te można również zobaczyć w świetle innych współczesnych krajobrazów, odzwierciedlając fascynację wielu artystów z natury, ale w nim Rousseau wyróżnia się swoją wyjątkowością. Podczas gdy inni współczesni artyści, tacy jak Camille Pissarro lub Claude Monet, uciekali się do luźnych technik i efektów impresjonistycznych, Rousseau przylega do bardziej liniowej reprezentacji i odważnych kolorów, przekształcając jego brak techniki akademickiej w wyjątkową cnotę, która wciąż urzeka tych, którzy kontaktują się z tymi, którzy kontaktują się z tymi, którzy kontaktują się z tymi kontempluj tych, którzy kontaktują się z tymi, którzy kontaktują się z tymi, którzy kontaktują się z jego pracą ponad sto lat później.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.