Opis
W 1821 r. Brytyjski malarz John Martin przedstawił światu jeden z jego najbardziej monumentalnych i dramatycznych dzieł: Belshazzar. Ten obraz, który oddaje biblijny moment, w którym król Babilonu obecność wyglądu tajemniczego pisma na ścianie jest mistrzowską demonstracją artystycznych ambicji Martina i jego zdolności do łączenia pokazu wizualnego z głębokim sensem narracyjnym. Scena reprezentuje bogaty bankiet króla Belsazara, przerwany przez nadprzyrodzony wygląd słów „Mene, Mene, Tekel, Upharsin”, boskie przesłanie, które ogłasza najbliższy upadek jego królestwa.
To, co rozróżnia tę pracę, to nie tylko spektakularność jej skali i dramatu, ale sposób, w jaki Martin wiedział, jak przekształcić biblijną historię w niemal kinematograficzne doświadczenie sensoryczne. Malarstwo jest kolosalnym rozmieszczeniem architektury, z kolumnami, tarasami i krokami, które wydają się rozciągać na nieskończoność. Ta fascynacja monumentalnością architektoniczną jest jedną z charakterystycznych marek Martina, który znalazł w starożytnych ruinach, biblijnych opisach i rycin archeologicznych inspirację do budowania swoich fantastycznych wizji. To nie przypadek, że niektórzy współcześni krytycy widzą w swoich obrazach poprzednik wielkich wizualnych produkcji kina epickiego.
Światło odgrywa kluczową rolę w Belshazzar. Martin używa teatralnego, niemal malowniczego oświetlenia, w którym ciemność pokoju gwałtownie kontrastuje z nadprzyrodzonym blaskiem boskiego pisania. To zarządzanie światłem nie tylko podkreśla prorocze przesłanie, ale prowadzi wzrok widza, zanurzając je w oszołomienie i terror bohaterów. Kompozycja jest starannie obliczana w celu stworzenia uczucia zawrotowego i przytłaczającego. Z technicznego punktu widzenia Martin łączy dokładny szczegół w postaciach ludzkich z znacznie bardziej luźnym i atmosferycznym podejściem w architekturach i nieba, kontrast, który wzmacnia poczucie ludzkiego ogromu i niewielkiej boskiej.
Pomimo popularnego sukcesu praca nie zawsze była dobrze przyjęta przez akademicką krytykę swoich czasów. Niektórzy uważali ją za nadmierne, oskarżające Martina o poświęcenie subtelności i emocjonalnej prawdy na rzecz łatwego pokazu. Jednak to odrzucenie przez krytykę instytucjonalną nie spowodowało skonsolidowania swojej sławy wśród społeczeństwa, że źródło zdumienia i rozrywki było w ich apokaliptycznych i wielokrotnych scenach.
Wielu nie wie, że John Martin był nie tylko malarzem, ale także amatorskim wynalazcą i urbanistą. Zaprojektował utopijne projekty mające na celu ulepszenie londyńskiego systemu kanalizacyjnego i przygotował propozycje przekształcania miasta w duże przestrzenie publiczne i konstrukcje monumentalne. Ten wizjonerski umysł, zafascynowany zarówno sztuką, jak i technologią, znajduje odzwierciedlenie w jej obrazach, które wydają się architektoniczne płaszczyzny niemożliwych światów.
Oprócz, Belshazzar Ma osobliwą historię materialną. Oryginalna wersja została zniszczona w pożarze w 1860 roku, więc to, co wiemy dzisiaj, to druga wersja, wykonana przez samego Martina. Fakt ten dodaje warstwę rzadkości do pracy: jest to zarówno arcydzieło, jak i odtworzenie samego siebie, echo utraconego oryginału, co czyni go rodzajem reliktów, który wywołuje jego zniknięcie.
Obecnie, Belshazzar Jest badany nie tylko jako obraz biblijny, ale jako symbol konkretnego momentu w historii malarstwa brytyjskiego, w którym wysublimowany, technologiczny i apokaliptyczny ustawiają ręce. John Martin, ze swoją zdolnością do tłumaczenia opowieści przodków na uniwersalne obrazy uderzenia, pozostaje twórcą, który rzuca wyzwanie Etykietom, artystę, który rozwija swój czas, którego dialogi pracują zarówno ze sztuką romantyczną, jak i wizualną science fiction teraźniejszości.