Opis
Ten intensywnie potężny obraz Jezusa na krzyżu został namalowany w okresie twórczym, który nastąpił po pierwszej stymulującej podróży Velázqueza do Włoch. W przeciwieństwie do jego innych męskich aktów, które pojawiły się w obrazach takich jak Apollo w formie Vulcano i tunika Józefa, jego Chrystus na krzyżu jest martwym lub umierającym ciałem. Nie towarzyszy im inne elementy narracyjne, z wyjątkiem samego krzyża. Jednak artystom udaje się zapewnić dzieło wielkiej godności i spokoju.
Uważa się, że praca była komisją zakrystii klasztoru San Plácido, surowa pozycja ukrzyżowanego Chrystusa ma cztery paznokcie, jego stopy i najwyraźniej wspierane przez małą półkę, która pozwala ramionom tworzyć subtelne krzywa zamiast trójkąta. Głowa jest ukoronowana aureolą, a twarz spoczywa na klatce piersiowej, pozwalając nam się dostrzec. Jego proste i proste włosy wisi po prawej stronie jego twarzy, jego tylna ścieżka jest rysowana przez krew, która kapie rana po prawej stronie.
Obraz jest niezwykle autobiograficzny w tym sensie, że ilustruje wszystkie główne wpływy na obrazie Velázqueza. Na początek pamiętaj o tonie oddania i ikonografii farb pochłoniętych we wczesnych latach w Sewilli pod Francisco Pacheco, aktywnym członkiem hiszpańskiej inkwizycji.
Po drugie, odzwierciedla jego zdolność do malowania postaci nabytych w Hiszpanii z badania artystów hiszpańskiego renesansu i we Włoszech sztuki klasycznej starożytności, sztuki wysokiego renesansu w Rzymie i Wenecji oraz Caravaggio Praca w Rzymie i Neapolu.
Wpływ klasycyzmu w pracy jest pokazany w ogólnym spodziewaniu ciała i jego wyidealizowanej pozycji. Wpływ karawaggizmu staje się widoczny w dramatycznej ciemności, która koncentruje całe blade ciało Chrystusa.
Prawdą jest, że obraz nie ma charakterystycznego dramatu malarskiego obrazu, który jest widoczny w dziełach religijnych, takich jak ukrzyżowanie św. Piotra lub Zejście krzyżowe. Zamiast tego ma monumentalną jakość rzeźbiarską, która ją podnosi, zgodnie z duchowością tematu. Kompozycja jest absolutnie prosta, ale z żywym kontrastem między białym ciałem a ciemnym tłem, a na piersi jest naturalizm w sposobie, w jaki głowa Chrystusa opada na jego klatkę piersiową. Splątane włosy są malowane z łatwością, jaką Velázquez widział i podziwiał z pierwszej ręki w przykładach malarstwa weneckiego.
Velázquez zdobył reputację jednego z najlepszych portretów w Hiszpanii, stając się oficjalnym malarzem Felipe IV (panującym w latach 1621–1640), a ostatecznie w największym przedstawicielu hiszpańskiego obrazu okresu barokowego. Jednak pomimo faktu, że sztuka religijna była szczególnie ważna w Hiszpanii, kraju, którego monarchia rządząca była dumna z bycia jednym z głównych sponsorów sztuki katolickiej realizacji, Velázquez namalował stosunkowo niewiele znaczących obrazów religijnych.
Zamiast tego artysta namalował otaczający go świat, specjalizując się w sztuce portretu, malowaniu płci (wciąż życie) i innym malowaniu historii. Jak na ironię, biorąc pod uwagę brak jego dzieł religijnych, był bardziej pod wpływem włoskiego geniuszu Caravaggio, który wyróżnia się głównie jego sztuką biblijną, wykonaną w agresywnie realistycznym stylu. Velázquez był również pod wpływem idei włoskiego odrodzenia uzyskanego od jego sewilskiego nauczyciela Francisco Pacheco.