Opis
Niezwykłe dzieło „La Vaca Red”, namalowane przez Paula Gauguina w 1889 r., Zostaje wzniesione jako potężne świadectwo przejścia impresjonizmu w bardziej symboliczną formę artystycznej ekspresji. Poprzez ten obraz Gauguin, jeden z najbardziej symbolicznych wykładników post -impresmonizmu, zachęca nas do kontemplacji nie tylko wizualnej reprezentacji rzeczywistości, ale także emocji i duchowości, które to może wywołać.
Elementy kompozycyjne w „La Vaca Roja” ujawniają domenę Gauguina nad strukturą przestrzeni obrazkowej. Krowa, z żywym i niemal śnanym czerwonym, znajduje się w środku pracy, natychmiast przyciągając uwagę widza. Jego kolor, nic konwencjonalnego i niemal symbolicznego, kontrastuje z tłem, w którym dominują zielony i niebieski niebieski, tworząc poczucie harmonii, które jest jednak pełne napięcia. Ten kontrast kolorów, w których intensywnie nasycona czerwień krowy jest ustawiona na chłodniejszej palecie, nie jest przypadkowy; Odzwierciedla zainteresowanie Gauguina wykorzystaniem koloru jako środka do przekazywania emocji. Krowa nie jest po prostu zwierzęciem domowym; W swoim kolorze można go interpretować jako symbol płodności i bogactwa, ważne elementy w życiu duszpasterskim.
Traktowanie światła w malarstwie jest równie niezwykłe. Zamiast szukać realistycznej reprezentacji naturalnego światła, Gauguin przyjmuje oświetlenie, które wydaje się emanować z własnej powierzchni obrazu, generując prawie mistyczne środowisko. Cienie są miękkie i sugerują atmosferę spokoju, a jednocześnie introspekcja. Ten liryzm w użyciu światła i koloru staje się charakterystyczną pieczęcią stylu Gauguina, który odsunął się od konwencjonalnych praw impresjonizmu, aby przyjąć własną obrazową narrację.
Kompozycja sugeruje również szerszą narrację. Chociaż ludzkie postacie nie są prezentowane, krowa staje się cichym bohaterem w środowisku, które wydaje się odnosić się do wiejskiego i prostego stylu życia. Brak postaci ludzkiej sugeruje głęboki związek między człowiekiem a naturą, co jest stałą w pracy Gauguina. Często jego prace badają ten link, w którym duchowość spleci się z codziennością.
Gauguin w późniejszych latach kontynuował eksplorację kształtów, kolorów i symboliki, co doprowadziłoby go do jego ważnego okresu Tahitańskiego. W „La Vaca Red” możesz zobaczyć pierwsze oznaki swojej podróży w kierunku poszukiwania prymitywnego i duchowego, które oznaczałyby twoją kolejną karierę. Zastosowanie, które sprawia, że kolor i jego styl, podczas gdy dekontesttualizuje się ze środowiska impresjonistycznego, splata połączenie z szerszymi argumentami komunikacji wizualnej, które badają znaczenie tego, co jest reprezentowane.
Podsumowując, „La Vaca Red” de Gauguin to dzieło, które oprócz jego pozornej prostoty rozwija złożoność bogatą w symbolikę i emocje. Poprzez kolor, kompozycję i wybór jego podmiotów artysta ciągnie nas do medytacji na temat życia na wsi i związku z naturą, która pozostaje obecna i rezonansowa w kontekście sztuki współczesnej. Obraz nie tylko zachęca do kontemplacji estetycznej, ale także stawia pytania o związek, który utrzymujemy ze światem przyrody, temat, który pozostaje niezbędny.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.