Opis
Samo -kontrit Paula Cézanne'a z 1882 r. Jest nie tylko odzwierciedleniem własnego wizerunku, ale także jako fascynujący mikrokoseum ewolucji sztuki w XIX wieku. Ta praca oddaje chwilę z życia artysty, który zaczął dystansować się od konwencji akademickich, aby stworzyć własną drogę do nowoczesności. Cézanne, często uważana za „ojciec sztuki współczesnej”, używa tego samego siebie, aby odsłonić świat z niemal surową szczerością, badając subtelności formy, koloru i kompozycji.
Praca przedstawia męską postać w centrum kompozycji, która jest identyfikowana jako sam Cézanne. Reprezentacja jest nieco sztywna, pozbawiona nieokiełznanego wyrażenia, które często kojarzymy z samokontretami romantycznych artystów. Zamiast tego postrzegana jest głęboka introspekcja. Zastosowana paleta jest odzwierciedleniem ton ziemskich, przy czym głównymi kolorami są zielone, brązowe i niebieskie, które otaczają widza w melancholijnej atmosferze. Pokrycia pędzla są widoczne i określone, cechy, które są wyrównane ze szczególnym podejściem Cézanne do reprezentacji natury i istoty ludzkiej.
Wydaje się, że oświetlenie w samego siebie pochodzi z jednej strony, podkreślając rysy twarzy artysty, co nadaje dzieło trzech wymiarów. Światło modeluje swoją twarz, tworząc cienie, które sugerują podstawową strukturę kości, metodę, którą Cézanne użyłby później, aby dać życie krajobrazom i martwym naturze. Jednak sposób, w jaki radzi sobie z własnym wizerunkiem, jest między obiektywnością a introspekcją; Tutaj nie jest prezentowany jako romantyczny bohater, ale pokazuje wrażliwość, która może być zarówno niepokojąca, jak i urzekająca.
Oczy Cézanne w samozatrudnienie mają dociekliwy wygląd, który przywołuje ideę głęboko introspektywnego artysty, który obserwuje nie tylko jego środowisko, ale także własny proces twórczy. Ten przemyślany wygląd może być echem jego ciągłej walki z reprezentacją, ponieważ często czuł się w konflikcie z postrzeganiem sztuki jako zwykłego odzwierciedlenia rzeczywistości. Obraz jest świadectwem jego chęci schwytania świata przez własny subiektywny obiektyw.
Ważne jest, aby podkreślić, że praca ta jest częścią okresu, w którym Cézanne doświadczył ze strukturą i formą, aspektami, które później wpłynęłyby na ruchy, takie jak kubizm. Chociaż ten obraz jest samozadowolą, w swojej istocie jest to ćwiczenie eksploracyjne, które przewiduje pomysły, które Cézanne rozwiną w jego późniejszej pracy. Podobnie jak w swoich krajobrazach, w których natura rozkłada się na geometryczne aspekty, w tym samego samego siebie istnieje również równolegle w odniesieniu do użycia kształtu i koloru.
Samooczynek z 1882 r. Jest świadectwem osoby za nauczycielem, momentem związku między artystą a jego środowiskiem, a także kamieniem milowym w jego karierze artystycznej. Przez wzrok i pociągnięcie pędzla Cézanne zaprasza nas do refleksji nad relacjami między artystą i jego pracą, a ostatecznie o złożonej naturze reprezentacji w sztuce. W tym sensie malarstwo jest nie tylko wizerunkiem człowieka, ale głębokim dialogiem między tożsamością a ekspansją artystycznych możliwości, które zaczynał odkrywać XIX wiek.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.