Opis
Malarstwo Sir Joshua Reynolds autoportret jest arcydziełem XVIII wieku, które reprezentuje artystę w jego badaniu, otoczone osobistymi przedmiotami i dziełami sztuki. Artystyczny styl Reynoldsa charakteryzuje się jego zdolnością do uchwycenia piękna i elegancji swoich modeli, aw tej pracy jego główna technika można docenić w reprezentacji światła i cienia.
Skład pracy jest imponujący, a Reynolds w centrum obrazu, otoczony dużą liczbą przedmiotów odzwierciedlających ich pasję do sztuki i kultury. Artysta przedstawia się bezpieczną i pewną siebie tubą, która sugeruje jego wielką samoocenę i sukces jako malarza.
Zastosowanie koloru w farbie jest trzeźwe i eleganckie, z paletą ciepłych i strasznych tonów, które podkreślają poczucie intymności i ciepła badania. Światło, które filtruje przez okno, delikatnie oświetla twarz i ręce artysty, co powoduje dramatyczny i realistyczny efekt.
Historia obrazu jest interesująca, ponieważ Reynolds stworzył tę pracę w szczycie swojej kariery, kiedy był jednym z najbardziej znanych i szanowanych artystów w Anglii. Obraz został nabyty przez British Museum w 1828 r. I został wystawiany kilkakrotnie na całym świecie.
Jeśli chodzi o mniej znane aspekty malarstwa, wiadomo, że Reynolds zastosował specjalną technikę do stworzenia tekstury odzieży i przedmiotów na obrazie, używając mieszanki farby i piasku, aby nadać poczucie ulgi i tekstury. Ponadto uważa się, że na obraz wpłynęło praca innych artystów tamtych czasów, takich jak Rembrandt i Velázquez, wykazując zdolność Reynoldsa do włączania różnych stylów i technik we własnej pracy.