Opis
Malarstwo samooorganiczne węgierskiego artysty Tivadar Csontváry Kosztka to bardzo interesujące dzieło dla kilku aspektów. Po pierwsze, artystyczny styl używany przez autora jest bardzo szczególny i wyjątkowy. Csontváry był samozwańczym malarzem, który zainspirował naturę i jego osobiste doświadczenia do tworzenia jego dzieł. W tym samego samego siebie można zobaczyć wpływ symboliki i sztuki naiwnej, z bardzo szczegółową linią i bardzo ostrożną techniką.
Jeśli chodzi o skład pracy, możesz podkreślić pozycję autora w centrum obrazu, patrząc bezpośrednio na widza. Postać Csontváry jest otoczona naturalnym krajobrazem, z górami i drzewami, które wydają się owijać artystę w atmosferę spokoju i pokoju. Ponadto farba jest podzielona na dwie części, z intensywnym niebieskim niebem w górnej części i brązowej ziemi na dole, co tworzy bardzo interesujący kontrast.
Jeśli chodzi o kolor, możesz zobaczyć bardzo bogatą i różnorodną paletę, z ciepłymi i zimnymi tonami, które są harmonijnie mieszane. Postać samozwańca jest ubrana w ciemny garnitur, który kontrastuje z naturalnym tłem, a jego twarz jest oświetlona miękkim światłem, które nadaje mu spokojny i odblaskowy wygląd.
Historia malarstwa jest również bardzo interesująca. Csontváry namalował ten samportrait w 1903 roku, kiedy osiągnął już sławę jako artysta. Prace zostały przejęte przez Muzeum Sztuk Pięknych Budapesztu w 1912 roku i od tego czasu było to jedno z najwybitniejszych dzieł w kolekcji.
Wreszcie, jednym z mniej znanych aspektów tego obrazu jest to, że samoleczenie Csontváry'ego nie jest realistyczną reprezentacją jego twarzy. Artysta przedstawił się z brodą i wąsami, które naprawdę miał, i z bardziej spokojnym i refleksyjnym wyrazem tego, co było w nim zwykle. To pokazuje zdolność artysty do stworzenia obrazu siebie, który odzwierciedla jego osobowość i jego wizję świata.