Opis
Praca „Pracownicy w dziedzinie” Camille Pissarro, namalowanej w 1897 r., Zostają wzniesione jako świadectwo poruszającej się fuzji między życiem na wsi i pędzla nauczyciela impresjonistów. Kamuflaże w bukolicznych krajobrazach francuskiej wsi, Pissarro stara się przedstawić nie tylko idiosynkcję życia rolnego, ale także głęboki szacunek dla pracochłonnych robotników, którzy kształtują otaczające środowisko. Ten obraz przynosi nam niesamowitą intymność do świata chłopów, uchwycając chwilę spokoju i wysiłku w życiu codziennym.
Skład pracy jest niezwykły ze względu na jego elegancję, a jednocześnie ze względu na rygorystyczny porządek. Dominowany przez rozległy krajobraz, który rozciąga się na nasze oczy, można zobaczyć duże pola uprawne ułożone w różne odcienie zielonego i złota. Obecność grupy pracowników w tej dziedzinie jest fundamentalna; Jego usposobienie w centralnej części kompozycji łączy się w harmonijnym dialogu ze środowiskiem. Chociaż postacie nie są zindywidualizowane dokładnie, sposób, w jaki są przedstawione, z gestami wspomnień i pracy, ujawnia dokładną uwagę Pissarro na ludzkość, która znajduje odzwierciedlenie w ich działaniach.
Zastosowanie koloru w tym utworze jest aspektem, który zasługuje na szczególną uwagę. Pissarro stosuje jasną i naturalną paletę kolorów, w której dominują żywe zielone, ciepły żółty i niebieski niebieski. Te chromatyczne wybory nie tylko zwiększają piękno krajobrazu, ale także przekazują uczucie świeżości i witalności. Dzięki swojej technice luźnych i widocznych pociągnięć pędzla artysta wstrzykuje dynamizm sceny, odsłaniając grę światła i cienia, który rozwija się na polach i ciałach robotników.
Reprezentacja kontekstu społecznego i ekonomicznego chłopstwa odzwierciedla jedno z powtarzających się obaw w pracy Pissarro. Jako płonący obrońca praw pracowników i w odpowiedzi na własne doświadczenie w życiu na wsi, artysta daje głos tym, których praca jest często pomijana. Ten obraz jest wstawiany do szokującego mowy na temat życia zawodowego i ludzkiego wysiłku, echa rzeczywistości swoich czasów.
Kontekstualizując dzieło w trajektorii artystycznej Pissarro, obraz ten jest przykładowym przykładem jego skłonności do pracy na obszarach wiejskich i jej bohaterów. Przez całą swoją karierę Pissarro badał życie rolne, stając się odniesieniem do ruchu impresjonistycznego, a później prekursorem plakatu. Jego współcześni - w tym artyści tacy jak Monet, Cézanne i Renoir - podzielili się z nim poszukiwaniem nowego sposobu widzenia i reprezentowania światła, koloru i natychmiastowego.
„Pracownicy w terenie” są mocno ustawione jako dzieło, które oprócz zapewnienia potężnej refleksji na temat dziedziny codziennej stymuluje również debatę na temat roli postaci pracującej w społeczeństwie. Ten olej jest zatem poruszającym przypomnieniem wewnętrznych powiązań między istotą ludzką, ich środowiskiem i ich pracą. Pissarro, w ciągłym poszukiwaniu esencji życia, staje się kroniką czasu, miejscem i wysiłkiem, który nawet dzisiaj rezonuje w sercu obserwatorów.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.