Opis
Na płótnie „Portret jego córki, 1921” Henri Matisse, mamy do czynienia z eleganckim połączeniem tradycji rozmieszczonej z intymną nowoczesnością. Praca o 51 x 60 cm, świadomie rejestruje esencję portretu poprzez unikalne uproszczenie formularzy i mistrzowskie użycie koloru, niepodważalne filary stylu matisji.
Matisse, znany ze swojej zdolności do korzystania z koloru z zuchwałością i wolnością, oferuje nam w tym portrecie okno do jego prywatnego świata, które podzielił się z córką. Na obrazie twarz Marguerite, jego najstarsza córka, jest epicentrum, z którego emanuje delikatne spokój. Tło jest redukowane do gładkiej i stosunkowo neutralnej przestrzeni, która nie konkuruje z przedstawionym tematem, ale go poprawia. Podejście to idealnie zbiega się z skłonnością Matisse'a do minimalizmu, który stawia emocje przedstawionego osobnika.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie wzorowe. Matisse stosuje miękkie i subtelne odcienie - ROSA, niebieskie i brązowe - które podkreślają kontemplacyjną ekspresję Marguerite. Wybór tych kolorów nie jest przypadkowy; Oferuje poczucie spokoju i harmonii, cechy, które Matisse często starał się przekazać w swoich kompozycjach. Światło wydaje się głasować twarz Marguerite, wyznaczone twardą, ale delikatną linią, ujawniając eksperckie obsługę techniki Chiaroscuro.
Henri Matisse był scharakteryzowany w większości swojej kariery za jego skłonność do przedstawienia bliskości z rodziną, w ciągłym poszukiwaniu intymności i przywiązania, które sprzeciwiłyby się ogromnej ogromnej kolorowej i ozdobnej sceny. W „Portret jego córki, 1921 r.” Ta bardziej osobista strona objawia się z wielką jasnością. Tutaj nie znajdujemy kompozycji bujnych i chromatycznych jak w okresie Fauvista, ale prostota i czystości, które mówią nam o intymnej więzi między artystą a jego modelem.
Postać Marguerite jest stałą pracą Matisse, która przedstawiła ją na różnych etapach jej życia. W tym przypadku Marguerite patrzy bezpośrednio na widz z enigmatycznym wyrażeniem, jednocześnie odległym i blisko, kombinację, którą Matisse udaje uchwycić z niemal fotograficzną precyzją, ale utrzymując obrazowy nadcisk, który go rozróżnia.
Styl portretu odsuwa się od pełnej abstrakcji, która charakteryzowała niektóre z jego kolejnych dzieł oraz można zaobserwować poetycką i stałą linię, która obejmuje symetrię twarzy i zrównoważone rozmieszczenie jej elementów. Nowoczesne i proste ubranie Marguerite nie rozpraszają uwagi, ale zwiększa integralność portretu, umożliwiając główne skupienie się na jego twarzy.
„Portret jego córki, 1921” jest w skrócie dziełem, który będzie rezonował z każdym obserwatorem/widzem uważającym magię, którą Matisse był w stanie wnieść w swoich portretach. Jest to utwór, który podsumowuje, w jego zawartym formacie i w pozornej prostocie jego wykonania, opanowanie artysty, który wiedział, jak rozumieć i uchwycić w jego dziełach zarówno złożoność ludzkiej natury, jak i piękno w codziennej prostocie.