Opis
Praca „Portret artysty” (1912) autorstwa Vladimira Tatlina jest przedstawiona jako znakomita próbka artystycznego przejścia, która charakteryzowała początek XX wieku w Rosji. Tatlin, powszechnie rozpoznawany ze swojej roli w konstruktywizmie, pokazuje w tej pracy, w jaki sposób niezliczona ilość wpływów jest amalgamiczna w portrecie, który kwestionuje tradycyjne konwencje.
Na pierwszy rzut oka „portret artysty” jest pozbawiony konwencjonalnej sztywności sztuki portretu, zamiast tego wybierając fragmentaryczną i prawie kubistyczną reprezentację. Centralna postać, prawdopodobnie samokontret Tatlin, składa się z nakładających się płaszczyzn geometrycznych, tworząc ludzką postać, która wydaje się być wbudowana w warstwy teksturowanych aspektów. Ta wizualna konstrukcja to zestawienie z powierzchniami tła, generując dynamizm między figurą a przestrzenią, która utrzymuje uwagę obserwatora.
Zastosowanie koloru w pracy jest szczególnie niezwykłe. Tatlin wybiera ograniczoną paletę ochry, zielonej i szarości zielonej, wzbogaconej bardziej żywych akcentów, które nasilają centralne punkty pracy. To ograniczenie chromatyczne nie tylko tworzy poczucie wizualnej spójności, ale także wywołuje atmosferę introspekcji, tak jakby paleta odzwierciedla wewnętrzną medytację artysty o jego własnej istocie.
Traktowanie tekstury i elementów strukturalnych w tym portrecie wskazuje na początkowe skłonność Tatlina do materializmu, która później określi jego wkład w konstruktywizm. Tutaj różne płaszczyzny geometryczne wydają się brakować namacalnej objętości, ale sugerują trójwymiarowość, która wymyśla klasyczne zasady portretu renesansowego. Fragmentacja i rekompozycja postaci można postrzegać jako gest prekursorowy jej przyszłych badań za pomocą prawdziwych materiałów i trzech wymiarów.
Portret ten znajduje się na historycznych rozdrożach, gdzie współistnieją echa post -impresmonizmu i pojawiający się wpływ Kubizmu. Podczas gdy godne uwagi artyści, tacy jak Pablo Picasso i Georges Braque, można zidentyfikować jako wpływy, Tatlin drukuje swoją unikalną pieczęć ze szczególną integracją form i kontekstów. Utrzymująca obecność pre-konstruktystycznej estetyki w tej pracy zaproponuje techniki, które ich projekty zdefiniowałyby poza płótnem, w tym słynne prace nad teorią ulgi i konstrukcji artystycznej.
W pracy Tatlina, a zwłaszcza w „Portrecie artysty”, znajdujemy odzwierciedlenie ciągłego poszukiwania rosyjskiego artysty w dziedzinie redefiniowania i rozszerzania granic sztuki współczesnej. Obraz ten jest nie tylko wzniesiony jako dokument swojego osobistego badań estetycznych, ale także jako świadectwo żywych tygli pomysłów i prądów, które charakteryzowały jeden z najbardziej innowacyjnych okresów w historii sztuki XX wieku.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.