Opis
Praca „płyta jabłkowa” (danie jabłek) Paula Cézanne'a, utworzona w 1879 r., Została wzniesiona jako ciche świadectwo przejścia na nowoczesność w malarstwie. Prace te są nadal rejestrowane w charakterystycznym stylu post -impresjonistycznym Cézanne, który starał się uchwycić esencję obiektów poprzez solidną konstrukcję, oprócz zainteresowania interakcją między kształtem a kolorem. Na pierwszy rzut oka zdjęcie przedstawia talerz jabłek w środowisku domowym, stosunkowo prosta reprezentacja, ale to pod ostrym wyglądem Cézanne'a ujawnia ukrytą złożoność.
Skład obrazu jest interesujący w jego asymetrii. Jabłka, zamiast być starannie umieszczone w konwencjonalnym i harmonijnym porządku, wydają się zamieszkać naczynie w niemal spontaniczny sposób. Ta estetyczna decyzja Cézanne oferuje szereg możliwości interpretacyjnych; Być może odzwierciedla kapryśną naturę samego życia lub pragnienie reprezentowania go bardziej autentycznym podejściem, z dala od konwencji akademickich. Zastosowanie koloru w tej pracy jest równie znaczące. Czerwone odcienie jabłek są bogate i żywe, kontrastujące z najciemniejszymi i ciemniejszymi tonami dna i płyty, które wydają się być mniej zdefiniowane i mniejsze pociągnięcia pędzla. To leczenie kolorów przyczynia się do poczucia głębokości i trzech wymiarów, których cechy Cézanne była pionierem.
Niezwykłe jest również, że cienie odgrywają kluczową rolę w pracy. Światło, które wpływa na jabłka, a naczynie nie tylko definiuje jego formy, ale także ustanawia atmosferę, która przywołuje uczucie realizmu głęboko zakorzenionego w założeniu malarza, aby obserwować naturę nowymi oczami. Chociaż na scenie nie ma ludzkich postaci, obecność przedmiotów i środowiska są intuicyjnie pełne życia. Można argumentować, że związek między elementami nieożywionymi wywołuje ukrytą narrację, sugerując podpisanie domowości i intymności.
Obraz jest wstawiany w szerszym kontekście w artystycznej produkcji Cézanne, w której inne podobne prace znajdują się jako seria życia. Przez całą swoją karierę Cézanne poświęcił się badaniu reprezentacji owoców, nie tylko jako ćwiczenia akademickiego, ale jako formy badań nad strukturą, światłem i formy. Zainteresowanie to doprowadziło go do użycia języka wizualnego, który, choć związany z jego impresjonistycznym dziedzictwem, rozszerza się poprzez skupienie się na geometrii i konstrukcji objętościowej.
Praca „płyta jabłkowa” jest w istocie mikrokosmosem obaw malarza i estetycznych wyszukiwań. Cézanne zaprasza nas do zobaczenia poza widocznymi formami i popycha nas do zbadania subtelnych relacji, które określają nasze postrzeganie rzeczywistości. Jest to esej na temat malowania jako środka do uchwycenia esencji bycia, i, w tym sensie, staje się fundamentalnym dziełem, aby zrozumieć nie tylko ewolucję sztuki współczesnej, ale także złożoność samego Cézanne, prekursora abstrakcji, która Wciąż rezonuje we współczesnej praktyce artystycznej.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.