Opis
„The Pineapple” Henri Matisse, z 1948 r. I o wymiarach 47 x 60 cm, to dzieło, które wysublimują żarliwe badanie koloru i formę, którą artysta przeprowadził podczas swojej kariery. Matisse, znany ze swojej fundamentalnej roli w rozwoju fauvism, wiedział, jak destylować tutaj prostotę, która jednak ujawnia podstawową złożoność pełną pomysłowości i oryginalności.
Na pierwszy rzut oka „Pineapple” przedstawia pozornie prostą scenę: pierwszy plan zdominowany przez ananas, ze szczegółami, które przechwytują zarówno jego teksturę, jak i wyjątkowość. Jednak prawdziwe mistrzostwo Matisse można zobaczyć w użyciu koloru i składu. Ananas, który zajmuje centralne i przytłaczające miejsce na obrazie, jest traktowany żywymi kolorami, które wywyższają ich obecność. Połączenie zielonych, żółtych i brązowych nie tylko osiąga wierną reprezentację obiektu, ale także daje niemal rzeźbiarską jakość owocowi.
Z tła wyłaniają się dwa wyjątkowe elementy: morwa, której liście przekładają się na introwany niebieski geometryczny wzór i detale dziewczyny o blond włosach, obserwując tę postać z uwagą na portret z kapeluszem. Liczby te są reprezentowane ze schematyczną prostotą, ale mają szczególną wagę w zestawie. Kontrast jasnoniebieskiego tła i czerwieni obrus, na którym odpoczywa ananas, zapewnia głębię i dynamizm pracy, co daje głównym obiektowi niemal dotykową ulgę.
Dystrybucja elementów malarstwa i sposób przeplatania kolorów odzwierciedla wpływ sztuki wschodniej i sztuki islamskiej na Matisse, szczególnie w zakresie zajmowania się dekoracją i ozdobami. Brak cieni i płaskość przestrzeni obrazowej to wyraźne wspomnienie ich uznania dla japońskich nadruków i marokańskich płytek.
Warto zauważyć, że w „Ananasu” nie ma bezpośredniej obecności człowieka, jednak obraz powoduje przeżyte i ciepłe uczucie introspekcji, prawie tak, jakby widz został zaproszony na chwilę osobistej kontemplacji w pięknym prywatnym kącie. Ta medytacyjna jakość jest doskonale dostosowana do filozofii Matisse'a, który przez całe życie starał się stworzyć „sztukę równowagi, czystości i spokoju”.
Zatem „ananas” to nie tylko reprezentacja egzotycznego owocu. Jest to oda do prostoty i piękna codziennego świata, przemieszczonego przez wizję jednego z wielkich mistrzów nowoczesności. W tej pracy Matisse przypomina nam, że w wyszukiwaniu artystycznym czasem najbardziej przyziemne mogą stać się najbardziej wysublimowane, jeśli rozważane z troską i tłumaczy się z mistrzostwem. Obraz ten jest zatem nie tylko odzwierciedleniem swojego czasu, ale także wiecznego testamentu zdolności sztuki do przechwytywania samej istoty życia w swoich drobnych szczegółach.