Opis
Praca „Onagras in the wazon” (1885) autorstwa Paula Gauguina została wzniesiona jako paradygmatyczny przykład przejścia post -impresjonizmu w bardziej osobistym i charakterystycznym stylu, który scharakteryzowałby artystyczną produkcję autora w późniejszych latach. Na tym obrazie gauguin wykazuje imponującą kombinację koloru i kształtu, oferując widzowi sensoryczne doświadczenie, które wykracza poza zwykłą reprezentację natury.
Obserwując kompozycję, znajdujemy wazon zajmujący centrum pracy, zawarty w środowisku, które wydaje się codziennie, ale przekształca się w wizualny scenariusz intensywnego nasycenia chromatycznego. Kwiaty, reprezentowane przez żebra, są ułożone w taki sposób, że wydają się tańczyć w wazonie, ich płatki wykazują szereg żółtych i pomarańczowych kolorów, które kontrastują znacząco z ciemnym tłem. To użycie koloru, typowego dla gauguina, odnosi się nie tylko do rzeczywistości kwiatów, ale także wywołuje ciężar emocjonalny, który zachęca do refleksji na efemeryczne piękno życia.
Strategiczne zastosowanie uzupełniających się kolorów nasila głębokość pracy. Ciemna zieleń tła, a także niebieski, który jest insynuowany w górnej części, nie tylko oprawia wazon, ale także przyczyniają się do skupienia się na blasku kwiatów. Podejście to rezonuje z zamiarem artysty do uchwycenia nie tylko wizualnego wyglądu, ale także poczucia wewnętrznego doświadczenia obserwatora przeciwko naturze. Widoczny i zmysłowy pociąg Gauguina nie tylko przemawia do schwytanego momentu bezruchu, ale także do poczucia bezpośredniości, jakby widz przerwał moment natury w jego najczystszej istocie.
Co ciekawe, praca jest w kontekście, w którym gauguin zaczyna odchodzić od wiernej reprezentacji natury, która charakteryzowała impresjonizm, szukając bardziej subiektywnego wyrażenia. Można to zobaczyć w niemal abstrakcyjnym uproszczeniu niektórych form i w użyciu nienaturalistycznego koloru. Wybór żywej i emocjonalnej palety jest preludium do późniejszych badań w jego karierze. Takie podejście do symboliki i emocjonalności stało się bardziej widoczne w jego kolejnych dziełach, szczególnie podczas jego pobytu w Tahiti, gdzie jego kontakt z różnymi kulturami zasiliłby jego poszukiwanie artystycznej autentyczności.
Chociaż „Onagres w wazonie” nie przedstawia postaci w tradycyjnym sensie, sama obecność natury staje się bohaterem. Kwiaty nie tylko ozdadzają przestrzeń, ale także zapraszają kontemplację życia, śmierci i piękna w ich najbardziej surowym stanie. Jest to wizualny dialog, który pamięta wzajemne połączenie, które Gauguin postrzegał między fizycznym a duchowym.
Dzięki tej pracy Gauguin przewiduje nie tylko swoją własną ewolucję artystyczną, ale także późniejsze wpływy we współczesnej sztuce, w której kolor i kształt byłyby używane jako pojazdy do wyrażenia wewnętrznej istoty artysty. „Osagras in the wazon” stanowi świadectwo jego mistrzostwa w użyciu koloru i sposobu wywołania stanów emocjonalnych, a przypomnienie, że piękno może znajdować się w prostym i codziennym. Z każdym pomalowanym kwiatem gauguin pozostawia niezatarty znak nie tylko w historii sztuki, ale także w postrzeganiu tego, co ta ostatnia może oznaczać w ludzkich doświadczeniach.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.