Opis
Praca „w sobotę Brugii” Francisco Goya jest jednym z najbardziej niepokojących i enigmatycznych stwierdzeń wizualnych sztuki hiszpańskiej XVIII wieku. Malowany w latach 1789–1798, prawdopodobnie w ramach serii dzieł poświęconych Witchcraft, ten utwór nie tylko działa jako świadectwo przekonań swoich czasów, ale także służy jako głęboka analiza psychologiczna i społeczna. W kompozycji Goya przedstawia scenę, która przedstawia grupę czarownic zebranych wokół wielkiego czarnego barana, symbolicznie naładowanej postaci, która często ucieleśnia Szatana w chrześcijańskiej ikonografii.
W centrum pracy RAM, który wznosi się nad resztą grupy, staje się przedmiotem czci otaczających postaci. To zwierzę, z imponującą obecnością i ciemnym futrem, dramatycznie kontrastuje z najbardziej wyraźnym otoczeniem, które oznacza mistrzostwo Goyi w użyciu koloru. Mroczne tony dominują, złożone z głębokich czarnych, okropnych i szarości brązu, zapewniając niepokojącą atmosferę, która wywołuje ciemność przesądnych przekonań. W tym ponurym kontekście białka i jasne kolory ubrania niektórych postaci obciążają szczególne znaczenie, prawie tak, jakby próbowali rzucić wyzwanie lub oświetlić ciemny rytuał, który rozwija się przed nimi.
Rozmieszczenie bohaterów jest szczególnie niezwykłe. Czarownice mają różnorodność pozycji i wyrażeń: niektórzy wydają się zgiąć z szacunkiem, podczas gdy inni wykazują trudniejsze lub dociekliwe nastawienie. Ta różnorodność postaw bohaterów zwiększa złożoność sceny, sugerując różnorodne interpretacje i emocje, które mogą obejmować strach do wspópliczności w akcie czarów. Goya oddaje esencję każdej postaci z odrobiną luźnego połączenia pędzla, techniki, która pozwala każdemu twarze wyróżniać się, przyczyniając się do obrazu wyczuwalnego obciążenia emocjonalnego.
Wybór tematyczny Goyi nie jest przypadkowy i może być powiązany z kontekstem kulturowym jego czasów. W XVIII wieku środowisko intelektualne naznaczyło Oświecenie, które promowało przyczynę powyżej przesądów. Jednak zainteresowanie ukrytymi i paranormalnymi pozostało w mocy, a dzieła takie jak „w sobotę czarownic” odzwierciedlają tę walkę między racjonalnością a irracjonalnością. Goya, który często jest uważany za prekursor romantyzmu, wchodzi w otchłań ludzkich lęków, sugerując krytykę powszechnych przekonań, które trwają pomimo rozumu.
Figury w obrazie wydają się tworzyć okrąg wokół pamięci RAM, który nie tylko sugeruje połączenie z pogańskimi rytuałami, ale także tworzą niepokojące poczucie wspólnoty i współudziału. Obraz przyjmuje reprezentatywną tradycję w sztuce, która sięga poprzednich prac na temat czarów i satanizmu, ale Goya, ze swoim ostrym postrzeganiem i osobistym stylem, przekształca ten powód w znacznie bardziej trzewne i emocjonalne doświadczenie.
Podsumowując, „w sobotę czarownic” jest wyraźnym przykładem tego, jak Goya używa malarstwa do zbadania najciemniejszych aspektów ludzkiej natury. Praca kwestionuje zarówno współczesnych, jak i przyszłe pokolenia, ustanawiając pomost między przesądem a krytyką społeczną. Jego znaczenie wykracza poza czas, stając się ikoną nie tylko sztuki hiszpańskiej, ale także uniwersalnych napięć, które zawsze zamieszkują interakcje między światłem a ciemnością, rozumem i szaleństwem, widzianym i niewidzialnym. Goya, poprzez swoje odważne podejście do Witchcraft, zachęca nas do konfrontacji z naszymi obawami i przekonaniami, zapewniając, że praca ta będzie trwać w pamięci kulturowej długo po jej stworzeniu.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.