Opis
W pracy „Krajobraz w Walchensee” (1923) Lovisa Corinth, bogata i żywa narracja wizualna, która oddaje esencję niemieckiego krajobrazu górskiego, wyświetlane jest wierne odzwierciedlenie zagadki i intensywność jego Stwórcy. Ten obraz, stworzony na ostatnim etapie życia Korynty, jest reprezentatywnym dla jego domeny w reprezentacji światła i koloru, a także jego zdolności do wywołania poczucia ulotnego momentu w naturze.
Kompozycja charakteryzuje się niemal pionową strukturą, która jest zdominowana przez majestatyczne góry, które rosną w tle. Górne szczyty, w różnych odcieniach niebieskiego i białego, są nałożone na lekkie tło, tworząc szokujący kontrast, który kieruje wzrok widza w kierunku nieba, gdzie światło słoneczne wydaje się filtrowane przez szare chmury. To traktowanie nieba, w którym mieszane są ciepłe i zimne tony, jest nieodłączne w stylu Koryntu, który udaje się uchwycić atmosferę przez odważną i żywa paletę.
Zastosowanie koloru jest szczególnie niezwykłe. Corinth wykazuje szeroki zakres, od świeżego zieleni do pierwszego planu po niebiesko -szary w tle, co wywołuje uczucie głębokości i perspektywy. Roślinność jest prezentowana w sposób luźny i prawie gestów, bulgotanie witalności, co kontrastuje z najbardziej sztywnymi i zdefiniowanymi formami gór, ustanawiając dialog między ekologicznym i geologicznym. Ta równowaga mówi również o osobistym podejściu Korynty do malarstwa, w którym każda linia jego pędzla wydaje się pełna energii, otaczając moment żył przed przyrodą.
Unikalnym elementem „krajobrazu w Walchense” jest brak ludzkich postaci na scenie. Nie pozostaje to zainteresowaniem, ale przeciwnie, podkreśla majestat i ogromną moc samej natury, zasobów uciekających się w pracy Koryntu. Krajobraz staje się bohaterem, który zaprasza widza do kontemplowania go z pełnej czci. Brak postaci ustępuje miejsca introspektywnemu doświadczeniu, w którym widz jest sam w obliczu wspaniałości środowiska naturalnego.
Walchansee, jezioro w Bawarii, to miejsce, które Korynta przedstawił kilka razy w całej swojej karierze. Zainteresowanie tym miejscem można również interpretować jako poszukiwanie nieśmiertelności poprzez malarstwo, w którym krajobrazy stają się świadkami upływu czasu i życia samego artysty. Korynt jest tradycyjnie związany z ruchem ekspresjonistycznym, chociaż jego styl przedstawia również głębokie korzenie w impresjonizmie, który przejawia się w użyciu koloru i atmosferycznej kolekcji światła.
Płótno, zakończone w 1923 r., Jest zarejestrowane w okresie, w którym Korynta zastanowiła się nad jego dziedzictwem artystycznym. Emocje i nostalgia rezonują w każdym układzie pędzla, jakby artysta wiedział, że jego dni zostały policzone. Ta praca, podobnie jak inne z jej serii krajobrazu, staje się hołdem dla świata przyrody, z jego wyczuwalnym entuzjazmem i wiecznym pięknem, które ucieka.
„Krajobraz w WAL”. Praca jest prezentowana jako pryzmat, przez który możemy docenić życie, światło i pasję artysty, którego ślad nadal rezonuje w świecie sztuki współczesnej. Jego obraz pozostaje przypomnieniem zdolności sztuki do wychwytywania efemerycznych chwil i przekształcania ich w wieczność.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.