Opis
Rozważając dzieło „opłacanie Świętego Tropeza au Cépuscule” z 1904 r., Przez nauczyciela Henri Matisse, mamy do czynienia z wyraźnym przykładem rewolucyjnego geniuszu jednego z największych wykładników fauvism. Ten ruch artystyczny, charakteryzujący się odważnym użyciem koloru i pogardy dla realistycznej reprezentacji, znajduje w tym obrazie jeden z jego najbardziej wysublimowanych przejawów.
Pierwsze spojrzenie na obraz szybko zanurza nas w chromatycznym kalejdoskopie, który daleki od reprezentowania wierności rzeczywistości stara się przekazać emocje i środowisko Zmierzchu w kultowym przybrzeżnym mieście Saint Tropez. Wybór żywych i kontrastujących kolorów - głęboko niebieski, intensywny zielony i czerwonawe pomarańcze - wyróżnia się natychmiast i powoduje reakcję trzewną u widza. Jest to charakterystyczna cecha fauvism, w której kolor staje się głównym bohaterem pracy, znacznie powyżej formy.
Henri Matisse skomponował swoje prace z pozorną prostotą, ale za tą prostotę leży rygorystyczna struktura kompozycyjna. W „Paysage of Saint Tropez au Crépuscule” masy kolorów, które składają się na krajobraz, wydają się arbitralnie ułożone, ale w rzeczywistości prowadzą wzrok widza przez płótno w celowo kontrolowany sposób. Grube pociągnięcia pędzla i odważne użycie kolorów udaje się wywoływać poczucie ruchu i witalności, uchwycając nie tylko statyczny widok, ale żywy duch wskazanego momentu dnia.
Jedną z najwybitniejszych cech tego obrazu jest brak ludzkich postaci. Ten krajobraz bez wyraźnych postaci zaprasza nas do kontemplacji natury w jej czystym stanie i nasycanie się w atmosferze, którą stworzył Matisse. Brak postaci pozwala na bardziej bezpośredni i osobisty związek widza z przedstawionym środowiskiem. Jednak wybór ten można również interpretować jako wyraz samotności i bezruchu, który może towarzyszyć, ten efemeryczny moment między dniem i nocą.
Mroczne pnie i jasne liście pojawiają się i łączą w taki sposób, że wydaje się, że cała natura uczestniczyła w rodzaju tańca chromatycznego. Takie podejście do natury odzwierciedla jeden z głównych wpływów Matisse'a: poszukiwanie harmonii i równowagi, tak ważne w tradycyjnym malarstwie japońskim i w pracach Cézanne, z którymi Matisse miał związek studenta-Maestro pod względem wpływów artystycznych
Chociaż „wypłata Saint Tropez au Cépuscula” nie jest jednym z najsłynniejszych dzieł Matisse, doskonale zawiera ducha innowacji i twórczej wolności, której bronił on i jego Fougyssssssed Fauvistas. Ten krajobraz o zachodzie słońca w Saint Tropez to nie tylko okno do szczególnej wizji Matisse, ale także zaproszeniem do odczuwania, eksperymentowania i odnowienia sposobu, w jaki postrzegamy kolor i kształt. Nie można ich nie poruszać zuchwałością i emocjonalnym bogactwem, które emanuje z każdego centymetra płótna.
Podsumowując, Henri Matisse, z „Paysage of Saint Tropez au Crépuscule”, oferuje nam nie prosty krajobraz, ale wciągające doświadczenie, które wykracza wykracza poza wizualną reprezentację, prowadząc do emocjonalnej samolotu, w którym kolor i światło otacza nas i przemawiają do nas i przemawiają do nas bezpośrednio do ducha.