Opis
Obraz ponury dzień (fetury) artysty flamenco, Pietera Bruegel El Viejo, jest arcydziełem nordyckiego renesansu, który reprezentuje zimowy dzień w wiejskim krajobrazie. Kompozycja obrazu jest bardzo interesująca, ponieważ Bruegel wykorzystuje technikę znaną jako „perspektywa powietrza”, aby stworzyć iluzję głębokości na obrazie. Osiąga się to dzięki zastosowaniu lżejszych i mniej szczegółowych kolorów u dołu obrazu, co wydaje się, że krajobraz odsuwa się w kierunku horyzontu.
Artystyczny styl Bruegela jest bardzo charakterystyczny i charakteryzuje się jego dbałością o szczegóły i zdolnością do przechwytywania codziennego życia chłopów. W ponurej dniu (luty) Bruegel reprezentuje chłopów pracujących na śnieżnym polu, podczas gdy w tle widać w oddali śnieg i miasto. Kolor farby jest bardzo interesujący, ponieważ Bruegel używa zimnych i ciemnych odcieni do reprezentowania zimy, ale także wykorzystuje ciepłe kolory, aby podkreślić życie i pracę chłopów.
Historia malarstwa jest fascynująca, ponieważ uważa się, że jest namalowana w 1565 r., Krótko przed śmiercią Bruegela. Wiadomo, że obraz był własnością hiszpańskiej rodziny królewskiej przez wiele lat i że został przeniesiony z Hiszpanii do Austrii w XVIII wieku. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Kunsthistorisches w Wiedniu, gdzie jest jednym z najpopularniejszych dzieł w kolekcji.
Istnieje kilka mało znanych aspektów malowania, o których warto wspomnieć. Na przykład uważa się, że Bruegel użył swojej żony jako modelu dla chłopów, który pojawia się na obrazie. Ponadto wiadomo, że Bruegel był wielkim wielbicielem krajobrazów Alp i że często podróżował do Szwajcarii, aby je pomalować. Uważa się, że widok na góry, które pojawiają się w ponury dzień (festiry), mógł zostać zainspirowany alpejskimi krajobrazami, które Bruegel widział podczas jego podróży.
Podsumowując, ponury dzień (luty) to imponujący obraz, który reprezentuje zdolność i talent Pietera Bruegel El Viejo. Jej charakterystyczny styl artystyczny, ostrożna kompozycja, użycie koloru i fascynująca historia malarstwa sprawiają, że jest to jedno z najciekawszych dzieł nordyckiego renesansu.