Opis
W „Four Bathers” (1890) Paul Cézanne oferuje nam pracę, która obejmuje napięcia i innowacje malarstwa post -impresjonistycznego. Ta praca, która jest częścią cyklu kompozycji, w którym badana kwestia nago w naturze ujawnia opanowanie Cézanne w interakcji między figurą a krajobrazem, a także jego ciągłe poszukiwanie struktury w reprezentacji ludzkiego ciała ciała .
Kompozycja jest niezwykle asymetryczna, co charakteryzuje większość produkcji Cézanne. Czterech kąpiący się wydają się rozproszone na zielonym polu podanym przez roślinność. Ich ciała są reprezentowane w sposób solidny i objętościowy, podkreślając formy poprzez serię pociągnięć pędzla, które wydają się prawie budować ciasto. Każda liczba jest zintegrowana w środowisku naturalnym, chociaż robi to z celowym odłączeniem, które przeciwstawia się klasycznym oczekiwaniom reprezentacji nago.
Postacie różnią się postawą i postawą. Liczby są zorganizowane w dynamicznym trójkącie, w którym kwartet wydaje się być w różnych stanach uwagi i relaksu. Ta zmienność wyrażania ludzkiego ciała, które pokrywa się od powstrzymywania do pozornego beztroskiego, wskazuje Cézanne'a na uchwycenie istoty chwili i wzajemne powiązania między człowiekiem a naturą. Zabezpieczenia skóry przed światłem słonecznym są sugerowane w palecie, która gra z bardziej genialnymi strasznymi tonami i akcentami, świadectwem unikalnego stylu artysty, który był pionierem reprezentowania światła i cienia poprzez strukturę koloru.
Szczególnie znaczące jest użycie koloru w „czterech kąpiewach”. Cézanne używa ograniczonego zakresu, który wywołuje trzeźwość francuskiej wsi, wykorzystując głęboką i niebieską zieleń, która równoważy tony gołego ciała. Ten chromatyczny wybór nie tylko otwiera postacie w ich otoczeniu, ale podkreśla związek między ludzką postacią a otaczającą naturą. Leczenie kolorów to więcej niż prosta reprezentacja; Jest to sposób na wyrażanie relacji kąpiących z przestrzenią, którą zajmują.
Fundusz, choć mniej szczegółowy niż liczby, zapewnia równie istotny kontekst. Cézanne nie martwi się, że reprezentuje prawdopodobny krajobraz; Sugeruje raczej pojęcie miejsca, które uzupełnia fizyczną strukturę figur. Takie podejście do składu przestrzennego jest charakterystyczne dla stylu malarza, który uprzywilejował eksplorację planów i kształtów wiernego przedstawienia rzeczywistości. W ten sposób odchodzi od tradycji zakotwiczonej w realizmie i zanurza się w bardziej abstrakcyjne poszukiwania, które później i znacząco wpłynęłoby na rozwój sztuki współczesnej.
„Cztery wanny” są również świadectwem zainteresowania Cézanne formą i strukturą, problemami, które subtelnie przeplatają się w narracji malarskiej. Poprzez powtarzanie kształtów geometrycznych i sposób, w jaki ciała osiedlają się w ramce, ujawnia się kolejność podstawowa, która zaprasza widza do odkrycia połączenia między postaciami i ich wymiarami, zarówno fizycznymi, jak i emocjonalnymi.
Praca jest symbolem okresu, w którym Cézanne zaczął wyznaczać własną ścieżkę, dystansując się od najbardziej impresjonistycznych podejść do przyjęcia bardziej osobistej i ustrukturyzowanej wizji otaczającego go świata. W swojej istocie „czterech kąpiących” jest nie tylko eksploracją formy i koloru, ale głęboką refleksją na temat związku między człowiekiem, jej reprezentacją a naturalną przestrzenią, która zamieszkuje. Tak więc staje się kamieniem milowym nie tylko w pracy Cézanne, ale także w podróży sztuki w kierunku nowoczesności.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.