Opis
Breton Girls Dancing Paint, stworzony przez postimpresjonistyczną artystkę Paula Gauguina w 1888 roku, jest dziełem pełnym szczegółów i symbolików, które sprawiają, że jest to wyjątkowe w jej stylu. Z oryginalnym rozmiarem 73 x 93 cm praca ta jest próbką miłości Gauguina do kultury i mieszkańców Bretanii, regionu Francji, który odwiedził kilka razy.
Kompozycja obrazu jest bardzo interesująca, ponieważ Gauguin używa techniki, którą nazwał „płaską płaszczyzną”, w której postacie i elementy tła nakładają się bez tworzenia głębokości. Stwarza to poczucie płaskości charakterystycznej dla stylu Gauguina i znajduje odzwierciedlenie w wielu jego dziełach.
Kolor to kolejny ważny aspekt malowania. Gauguin użył jasnej i kontrastowej palety, która pozwoliła mu stworzyć atmosferę pełną energii i ruchu. Sukienki tancerzy mają jasne kolory, takie jak różowy, żółty i niebieski, i kontrast z ciemnym tłem farby.
Historia obrazu jest również bardzo interesująca. Gauguin został zainspirowany tradycjami i zwyczajami Bretanii do stworzenia tej pracy, i wykorzystał lokalne modele do reprezentowania tancerzy. Obraz został po raz pierwszy wystawiony na wystawie niezależnych 1889 r., Gdzie spowodował duży wpływ krytyków i społeczeństwa.
Mało znany aspekt malowania jest to, że gauguin stworzył kilka jego wersji, każda z niewielkimi różnicami składu i koloru. Ponadto obraz był kontrowersji w swoim czasie ze względu na jego erotyczną zawartość i reprezentację nagich kobiet na dole obrazu.
Podsumowując, Breton Girls Dancing Painting autorstwa Paula Gauguina jest dziełem pełnym szczegółów i symbolików, które odzwierciedlają miłość artysty do kultury i ludzi Bretanii. Jej artystyczny styl, kompozycja, kolor i historia za obrazem sprawiają, że jest wyjątkowa w jej rodzaju i dzieło sztuki, które do dziś urzeka społeczeństwo.