Opis
Główny ołtarz kościoła San Agustína w Siena znajduje się arcydzieło włoskiej sztuki gotyckiej: ołtarz „Błogosławiony Agostino Novello” znanego malarza Simone Martini. Ten obraz imponujących wymiarów 198 x 257 cm jest wyjątkową próbką artystycznego stylu i umiejętności technicznych Martini.
Artystyczny styl Simone Martini charakteryzuje się jego elegancją i wyrafinowaniem, a praca ta nie jest wyjątkiem. Mistrzowskie użycie koloru i delikatności w szczegółach sprawia, że ten obraz jest prawdziwym klejnotem. Martini używa palety miękkich i subtelnych kolorów, tworząc spokojną i niebiańską atmosferę. Dominujące złote i niebieskie tony zapewniają kompozycję poczucie boskości i duchowości.
Skład obrazu jest zrównoważony i harmonijny. W centrum Maryja Dziewicy jest reprezentowana przez trzymanie dziecka Jezusa, otoczonego aureolą niebiańskiego światła. Po obu stronach dziewicy są dwóch świętych: San Agustín i San Nicolás de Tolentino. Położenie bohaterów i układ elementów w ołtarzu tworzą poczucie ruchu i głębokości, przyciągając wzrok widza w kierunku środka sceny.
Historia malarstwa jest również fascynująca. Został zamówiony przez Zakon Augustyńczyków, aby uhonorować jego założyciela Agostino Novello. Prace przeprowadzono w latach 1325–1330 i uważa się, że jest to jedno z ostatnich obrazów Martiniego przed jego śmiercią. Obraz został pierwotnie zlokalizowany na głównym ołtarzu Kościoła San Agustín, gdzie pozostał przez wieki, dopóki nie został przeniesiony do Siena Museum of Fine Arts w celu zachowania.
Pomimo jego znaczenia niewiele jest znanych aspektów tego obrazu. Na przykład uważa się, że Martini wykorzystał swoją żonę jako modelkę do reprezentowania Dziewicy Maryi, która dodaje osobistego i emocjonalnego dotyku pracy. Ponadto zasugerowano, że na malarza mogła mieć wpływ malarstwo bizantyjskie i francuska rzeźba gotycka w tworzeniu tego ołtarza, co pokazuje jego zdolność do połączenia różnych stylów artystycznych w jednym dziele.
Podsumowując, ołtarz „Błogosławiony Agostino Novello” Simone Martini jest arcydziełem włoskiej sztuki gotyckiej. Jego wyrafinowany styl artystyczny, zrównoważona kompozycja, mistrzowskie użycie fascynującego koloru i historii sprawiają, że ten obraz jest klejnotem artystycznego dziedzictwa. Poprzez swoje piękno i duchowość praca ta nadal urzeka widzów do dziś.