Opis
W pracy „przed baletem (detal) - 1892” Edgara Degasa, ujawniono głębokie zrozumienie ruchu, światła i ludzkiej intymności, które charakteryzują produkcję artysty, który jest uznawany przez jego reprezentacje tańca i życia codziennie w balecie w balecie świat. Ten szczegół, część szerszej kompozycji, zawiera samą istotę świata, w której poruszyli się tancerze: przestrzeń, która jest zarówno fizyczna, jak i emocjonalna, w której przygotowanie do działania jest impregnowane z wyczuwalnym poczuciem oczekiwań i podatności.
Degas, często wymieniany jako impresjonista, chociaż wolał termin „realistyczny”, w tej pracy wykazuje swoją opanowanie w reprezentacji ludzkiej postaci. Scena oferuje nam wstępne spojrzenie na intymność tancerzy w szatniach, co podkreśla ich skupienie na najbardziej ludzkim aspekcie tych artystów. Tancerz, która jest na pierwszym planie, z jej charakterystycznym strojem i jej zrelaksowaną, ale oczekiwaną postawą, kontrastuje z atmosferą sztywności i formalności, która jest zwykle związana z działaniami. Wyrażenie na figurze ujawnia mieszankę spokoju i lęku, subtelne przypomnienie emocjonalne obciążenia, które ci artyści noszą przed wyjściem na scenę.
Skład pracy jest niezwykle dynamiczny, z ukośną linią, która prowadzi wzrok widza od centralnej postaci do dna. Elementy opisowe otaczające tancerkę subtelnie opracowują jej sylwetkę, prowadząc nas do eksploracji przestrzeni i atmosfery, w której powstaje ta reprezentacja. Luźne i prawie spontaniczne pociągnięcia pędzla charakteryzują użycie koloru Degas, który wybiera paletę, która pokrywa się z miękkich i wyłączników, które wywołują światło garderoby, do najbardziej żywych akcentów, które podkreślają strój tancerza.
Kolory, w większości ciepłe, łączą się, aby stworzyć wrażenie bliskości ze sceną; Jego niuanse pozwalają widzowi poczuć ciepło miejsca i energię zawartą w chwili. Degas delikatnie używa miękkich kontrastów między światłami i cieniami, zasobem, który pogłębia trzy wymiarowość postaci i jej otoczenia. Subtelne użycie światła, które wydaje się filtrować z widoku, dodaje obrazu niemal eteryczną atmosferę.
Praca jest reprezentatywna dla zainteresowania Degas ruchem i tańcem, problemami, które uporczywie badał przez całą jego karierę. Jego studia dotyczące figuracji i bezpośredniości ludzkiego doświadczenia odróżniały go od innych artystów od jego czasów. Podczas obserwacji „przed baletem” uważa się go za mikrokosmos ich pracy w ogóle, w którym gest i moment są rejestrowane z równą intensywnością wewnętrznej i złożonej. Chociaż ten obraz może być prostym detalem głównej sceny, zawiera ducha epickiego, którego żyje każdy tancerz w jego przejściu, od intymności garderoby do spektakularności sceny.
Relacje Degas z baletem są również głęboko osobiste; Spędził czas w akademiach tanecznych, gdzie zapoznał się ze swoimi poddanymi. Ten szczegół jest nie tylko reprezentacją tańca zbiorowego, ale świadectwem zaangażowania artysty w jego motywie, świadectwem jego pragnienia uchwycenia życia w akcji i jego efemerycznego piękna. Zatem „przed baletem (detal) - 1892” to dzieło, które nie tylko pokazuje techniczne mistrzostwo Degas, ale także głębokie badanie kruchości i intensywności ludzkiego doświadczenia, poprzez określony soczewki baletowe i taniec.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.