Opis
Zatrzymując się przed „autoportretem 1900” przez Henri Matisse, mamy do czynienia z pracą, która, choć nie jest powszechnie znana w porównaniu z innymi kultowymi fragmentami francuskiego artysty, oferuje penetracyjne spojrzenie na młodego Matisse'a na świcie dwudziesty wiek. Wykonane w 1900 r. Praca ta rejestruje esencję okresu formatywnego artysty, zanim została skonsolidowana jako jeden z głównych wykładników fauvism.
Kompozycja jest stosunkowo prosta i bezpośrednia: bliskie -twarz Matisse, która dominuje na płótnie. Pozycja artysty, lekko przechylona, a intensywność jego spojrzenia w stronę widza pokazują samozadowolenie i niezwykłą introspekcję. Wyrażenie twarzy Matisse'a jest spokojne, ale pełne intensywności, które wydaje się ujawniać wewnętrzne wyszukiwanie.
Kolor w „Autoportret 1900” jest jednym z najbardziej odkrywczych aspektów. W przeciwieństwie do kolejnych dzieł Fauvistas, które wytwarzałby Matisse, gdzie kolor eksploduje w żywych i niekonwencjonalnych kombinacjach, ta samodołacz wykorzystuje bardziej trzeźwą i zawartą paletę. Ziemia i szereg szarości i brązu, które zapewniają pewne oszczędności, dominują. Ten chromatyczny wybór może odzwierciedlać zarówno wpływy akademickie jego początkowej formacji, jak i nieśmiałą fazę eksperymentów z kolorem.
Szczegółowa analiza farby ujawnia umiarkowane, ale skuteczne użycie światła i cienia. Twarz artysty jest modelowanie z miękkimi odcieniami, które nadają objętość i trzy wymiarowość, podczas gdy tło pozostaje w ciemności, która wzmacnia główną postać. Ta technika wzmacnia znaczenie samoortareta i koncentruje uwagę na samookrytyzmie młodego Matisse.
Chociaż brakuje mu bujnych uproszczeń stylistycznych, które oznaczałyby ich późniejszą pracę, „autoportret 1900” nie jest zwolniony z niezwykłej zdolności kompozycyjnej. Uzduszenie pędzla jest bezpieczne i precyzyjne, co sugeruje zaufanie techniczne, które poprzedza stylistyczną śmiałość, która eksploduje w fazie Fauvista. Każda linia jest celowo umieszczona, a konsystencja oleju na płótnie dodaje warstwę głębokości i realizmu.
Nie można mówić o tej pracy, nie wspominając o pozycji Matisse w kontekście artystycznym tamtych czasów. Około 1900 r. Artysta miał wpływ ruch symboliczny i post -impresja, a także jego studia z Gustave Moreau. Samo reprezentacja można interpretować jako sposób na siebie afirm i znalezienie swojego miejsca w artystycznym scenariuszu w pełnej transformacji.
Henri Matisse jest powszechnie uznawany za innowacyjne wykorzystanie koloru i zdolność do syntezy kształtów i przestrzeni. Kolejne prace, takie jak „Joy of Living” (1905) i „La Danza” (1910), są przykładem ich ewolucji w kierunku swobodnego i bardziej ekspresyjnego stylu. Jednak obserwując „autoportret 1900”, możemy prześledzić podstawy tej ewolucji i docenić ją jako świadectwo procesu artystycznego i osobistego nauczyciela.
Podsumowując, „Self-Portrait 1900” oferuje fascynujące okno dla wczesnego rozwoju Henri Matisse. Dzięki zawartej palecie, starannemu zarządzaniu światłem i celowej kompozycji artysta zachęca nas do kontemplowania swojej młodej twarzy, odzwierciedlenia umysłu, który już zaczął rzucić wyzwanie i ponownie wyobrazić konwencje sztuki swoich czasów.