Portret młodego mężczyzny trzymającego medalion - Sandro Botticelli

To część magii pewnych obrazów, które przenoszą widownię, jak w czasie, bezpośrednio do miejsca i chwili, w której zostały stworzone. W przypadku portretu Botticellego, Młody mężczyzna trzymający medalion, namalowanego około 1480 roku, miejscem jest Florencja, a chwilą ta żywiołowa epoka wczesnego renesansu związana z Lorenzo de' Medici, znany jako Lorenzo Wspaniały, jak nazywali go jego współcześni. Obraz Botticellego jest tak głęboko przesiąknięty duchem Florencji XV wieku, że nie mógł zostać namalowany w żadnym innym miejscu.

Kiedy mówimy o początkach renesansu, z pewnością myślimy o wielkich mistrzach, a szczególnie o florenckim malarzu Sandro Botticellim, którego imię to Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Jego wspaniałe obrazy stworzone pod koniec XV wieku przyciągnęły wielu najbogatszych mecenasów z całej Europy do zakupu jego dzieł. Jego obrazy przewidziały przyszłe techniki, które zostaną wykorzystane przez kolejnych wielkich mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci. Jego dzieła religijne były szczególnie uwielbiane przez Kościół Katolicki, a ponadto malując wiele innych tematów dla różnych publiczności, pokazał, że jako artysta był również zdolny, niewiarygodnie wszechstronny.

Żaden inny malarz tamtych czasów nie potrafi tak intensywnie przywołać złotego wieku florenckiego renesansu. Jego Narodziny Wenus i Wiosna są jednym z najbardziej znanych dzieł starożytności. Jego nimfy, boginie, madonny i święci przenoszą nas do renesansu nauki, sztuki i literatury, który miał miejsce w miejscu uważanym za początek nowego świata sztuki.

Zrozumienie wielu teorii dotyczących jego dzieła pomaga nam starać się zrozumieć, dlaczego niektóre z jego dzieł przetrwały, a inne nie, i pomaga w kontekstualizacji, dlaczego dzieła Sandro Botticellego są cenione. Dokładnie w styczniu 2021 roku na aukcji sprzedano jeden z jego najważniejszych portretów, Portret młodego mężczyzny trzymającego medalion, dzieło, które stanowi jeden z najważniejszych portretów kiedykolwiek sprzedanych na aukcji.

To we wczesnej włoskiej renesansie portrety postaci szlacheckich zaczęły być uważane za sztukę wyższej klasy. Florencki mistrz Sandro Botticelli stał na czołowej stronie tej transformacji, przedstawiając swoich bohaterów w drugiej połowie XV wieku z szczerością i przenikliwością, jakiej nigdy wcześniej nie widziano.

Portretowanie pojedynczych osób było wówczas modne. Tendencja ta miała swoje źródło w północnej Europie, stworzona przez wielkich mistrzów flamandzkich.

Portret młodego mężczyzny trzymającego medalion Botticellego jest reprezentacją magii i piękna epoki renesansu we Florencji, to pierwszy raz, kiedy jednostka odegrała tak ważną rolę od czasów starożytności i została umieszczona w centrum życia i sztuki, które miały zdefiniować nasze zrozumienie humanizmu, jakim go znamy dzisiaj. Botticelli zawsze był na czołowej stronie tego ruchu i dzięki swojemu rewolucyjnemu stylowi stał się jednym z pierwszych artystów, którzy porzucili styl tamtej epoki polegający na malowaniu modeli w profilu w tym czasie.

Botticelli namalował Portret młodego mężczyzny trzymającego medalion między końcem lat 70. a początkiem lat 80. XV wieku, według oświadczenia domu aukcyjnego Sotheby's.

Portret młodego mężczyzny trzymającego medalion został zarejestrowany w kolekcji Lorda Newborougha w Caernarfon w Walii w latach 30. XX wieku. Uważa się, że został nabyty przez jego przodka Sir Thomasa Wynna, pierwszego Lorda Newborough, gdy mieszkał w Toskanii. Wydaje się, że znajdował się w pomieszczeniu nieznanym światu, niemającym świadomości swojej wartości. Został kupiony przez osobę, która sprzedała go prywatnemu kolekcjonerowi, którego spadkobiercy sprzedali go na aukcji obecnemu właścicielowi w 1982 roku za jedynie 810 000 £. W ciągu ostatnich 50 lat był wypożyczany do National Gallery w Londynie, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, National Gallery of Art w Waszyngtonie i Städel Museum we Frankfurcie.

Jest jedna bardzo wyraźna cecha tego obrazu Botticellego, że jest uważany za ponadczasowy, gdyż jest nowoczesny, ma bardzo wyraziste kolory i stronę graficzną.

Ten portret różni się od jakiegokolwiek innego portretu z tego okresu, w jaki sposób Botticelli namalował swój model, który trzyma małe koło, mały element z zupełnie innego obrazu.

To niezwykłe dodatki w dziele były przez wiele dziesięcioleci badane przez akademików. Starannie umieszczone na płótnie, małe dzieło przedstawia starego świętego z długą brodą, umieszczone na złotym tle.

Pytanie brzmi, kiedy i dlaczego dodano medalion. Stapleford argumentował w swoim badaniu z 1987 roku, że medalion jest "oryginalny dla obrazu". Ale historyk sztuki Keith Christiansen zasugerował, że okrąg był "nowym dodatkiem", który zastąpił uszkodzony relief z gipsu. Jak powiedział Brown dla The Guardian, niektórzy uczeni argumentowali, że włączenie starego świętego ma na celu podkreślenie względnej młodości i piękna modela.

Figura medalionu jest oryginalnym dziełem z XIV wieku, a większość badaczy przypisuje ją malarzowi sienońskiemu Bartolommeo Bulgariniemu, który był aktywny wiek przed tym, jak Botticelli namalował swój portret. Znaczenie tego wyrazistego urządzenia musi być w jakiś sposób związane z tożsamością przystojnego młodego szlachcica, który z dumą je eksponuje.

Uczeni spekulują i sprzeczają się, kogo portret reprezentuje, ale jest taka wersja, choć z niewielkimi dowodami, że mężczyzna to Giovanni di Pierfrancesco de' Medici, którego kuzyn Lorenzo Wspaniały był jedną z najpotężniejszych i najważniejszych osób wspierających malarza. Botticelli dołożył wszelkich starań, aby przedstawić młodego człowieka jako szczyt renesansowych ideałów piękna. Badania rentgenowskie obrazu pokazują, że artysta starannie odrysował cechy mężczyzny w szkicach pod spodem, a także poprawiał różne aspekty malunku.

Na pewno nie znamy tożsamości modela, ale możemy trochę spekulować i powiedzieć, że ten detal miał również na celu powiedzenie czegoś o nim jako osobie. Czy może to być sposób, w jaki Botticelli zasugerował, że myśli młodego człowieka kierują się ku Bogu, a nie ku temu światu?

Być może modeli szlacheckich Botticellego znano w środowisku w tamtym czasie, ale faktem jest, że wiele tożsamości zaginęło z czasem.

Chociaż skromny i powściągliwy, ubranie młodego dżentelmena jest wyraźnie bardzo finezyjne, a jego eleganckie i refleksyjne zachowanie personifikuje neoplatonistyczne i humanistyczne filozofie, które zdefiniowały kulturę florentyńskiej elity.

Portret młodego mężczyzny trzymającego medalion Botticellego ma cechy mężczyzny, który jest związany z światem książek, jego przenikliwe spojrzenie i długie, szczupłe palce to sugerują. Ale możemy również powiedzieć, że mógłby pochodzić ze świata handlowego lub sektora finansowego, prawdopodobnie nigdy się nie dowiemy. Ale fakt, że sam się namalował, mówi nam, że był intelektualistą, humanistą i członkiem wysokiej klasy florenckiej.

Pomimo tego, co nam pokazuje, to rzeczywiście święty obraz, być może jego święte imię, które przedstawia z taką słodyczą, jakby była to święta relikwia.

Ten portret posiada intrygująco złożony ideal piękności mężczyzny. Warto zauważyć, że kiedy Botticelli namalował ten obraz, doświadczenie zobaczenia własnej figury było ekstremalnie nieznane dla większości ludzi. Lustra były bardzo rzadkimi artefaktami, przez co idea posiadania własnego wizerunku zaczynała nabierać znaczenia. Wczesne portrety mężczyzn w renesansie miały tendencję do podkreślania władzy bardziej niż piękna: modele były malowane bardziej surowo niż atrakcyjnie.

Młody mężczyzna Botticellego jest rewolucyjny, ponieważ był podziwiany w swoim czasie, a dziś podziwia się go za jego piękno, a nie surowość.

Ale najbardziej chwalone w nim, pomimo jego nieskazitelnych włosów, jasnej cery, rzeźbionego nosa, wąskich warg i cienkiej, energicznej bródki, jest powietrze samoopanowania w jego oczach. Aby podkreślić, model Botticellego odchodzi od renesansowych modeli, którzy pozowali w profilu, teraz Portret młodego mężczyzny trzymającego medalion spogląda nam prosto w oczy.

Ten nowy styl szybko stanie się renesansową konwencją: Leonardo da Vinci przyjął go, gdy namalował najsłynniejszy portret (najbardziej znany portret na świecie), Mona Lisę, około 1503-17.

Portrety są jednym z najcenniejszych skarbów sztuki, są wyrazami stworzonymi przez starych mistrzów, aby podkreślić znaczenie człowieka, które udało się uwiecznić wielu.

Nasz młody mężczyzna dzisiaj kończy 550 lat, ale wydaje się, że mógłby wejść do naszych galerii dzisiaj rano; to prawdziwe piękno w każdym wieku. To obraz, który przekracza normalne granice gatunku starych mistrzów i jest jednym z najlepiej zachowanych i najbardziej ekskluzywnych klasycznych portretów renesansowych w świecie sztuki.

Teraz zróbmy przerwę, aby podziwiać ten imponujący znany obraz.