Opis
Wenus pojawiający się Aeneasowi i próś ma malowanie włoskiego artysty Giacinto Gimignani, jest imponującym dziełem, który stanowi kluczowy moment w historii mitologii rzymskiej. Obraz, który ma oryginalny rozmiar 122 x 170 cm, pokazuje Wenus, boginię miłości i piękna, pojawiającą się przed Aeneaszem i achratesem, bohaterami Eposu Wergiliuszu, Aeneida.
Artystyczny styl malarstwa jest barokowy, który jest dowodem dramatu i intensywności sceny, a także w użyciu Chiaroscuro do tworzenia efektów światła i cienia. Skład pracy jest bardzo ostrożny, z rozmieszczeniem postaci, które prowadzą wzrok widza w kierunku centrum sceny, w którym znajduje się Wenus. Postać bogini jest reprezentowana w majestatycznie i elegancki sposób, z wyidealizowanym pięknem, które odzwierciedla jego boski status.
Kolor to kolejny interesujący aspekt malowania. Gimignani używa bogatej i żywej palety z ciepłymi i nasyconymi tonami, które powodują poczucie ciepła i jasności. Światło, które emanuje z Wenus, oświetla twarz i postacie Aeneasza i prosi, tworząc dramatyczny efekt oświetlenia, który podkreśla znaczenie Bogini na scenie.
Historia malarstwa jest również fascynująca. Został zamówiony przez Cardinal Carlo de 'Medici w XVII wieku i był częścią kolekcji rodziny Medici we Florencji. Prace zostały następnie przejęte przez Muzeum Prado w Madrycie, gdzie jest obecnie.
Mało znany aspekt malarstwa jest to, że Gimignani został zainspirowany poprzednią pracą francuskiego artysty Nicolasa Poussina, który reprezentuje również pojawienie się Wenus do Aeneas. Jednak Gimignani dodał do postaci Achates, która nie pojawia się w pracy Poussina, i stworzył bardziej dynamiczny i dramatyczny kompozycja, która odzwierciedla jego barokowy styl.
Krótko mówiąc, Wenus pojawia się Aeneaszowi i acety malarstwo to imponujące dzieło, które łączy rzymski dramat, piękno i mitologię w starannej i żyjącej kompozycji. Jej barokowy styl, bogata paleta kolorów i fascynująca historia sprawiają, że jest jednym z najciekawszych dzieł w kolekcji Muzeum Prado.