Opis
W rozległym repertuarze Henri Matisse „krajobraz Toulouse” z 1898 r. Wyróżnia się jako wczesne dzieło, które ujawnia przejście artysty do jego niewątpliwego osobistego stylu. Ten krajobraz, wykonany w apogecie okresu post -impresja, łączy wpływy ze szkoły impresjonistycznej z wyczuwalnym poszukiwaniem innowacji, które później zmaterializowałyby się w fauvism. Praca, o wymiarach 49 x 60 cm, zawiera esencję epoki eksploracji i uczenia się w karierze Matisse.
Kompozycja „Krajobrazu Tuluzy” jest harmonijna i zrównoważona, uchwycając ogromla z precyzją, która prawie wydaje się architektoniczna. Linia horyzontu, nieco wysoka, pozwala na włączenie amplitudy nieba, która pięknie kontrastuje z Ziemią i roślinnością, którą zajmuje większość płótna. Miękkie kontury i uproszczone formy sugerują naturę, która, chociaż w istocie jest realistyczna, zaczyna być filtrowana przez bardziej subiektywną i emocjonalną soczewkę.
Matisse używa palety okropnych kolorów, zdominowanej przez zielony, brązowy i miękki niebieski, który tłumaczy krajobraz z niemal duszpasterskim spokój. Jakość światła wyróżnia się dzięki użyciu wyraźnych tonów, które wydają się uchwycić atmosferę Południowej Francji, regionu znanego z jej jasności i czystego nieba. W tej pracy zastosowanie obrazu wciąż sugeruje lojalność wobec impresjonistycznej techniki uchwycenia światła i koloru w luźnych i żywych pociągnięciach pędzla, chociaż ruch w kierunku większego nasycenia i kontrastu kolorów, które określiłyby ich kolejne prace, są już postrzegane.
W przeciwieństwie do niektórych jego najbardziej żywych i odważnych dzieł, tutaj Matisse nie obejmuje postaci ludzkich, koncentrując całą uwagę na czystości i pięknie samego krajobrazu. Ten brak postaci daje pracę kontemplacyjnej ciszy, która zachęca widza na ciche zanurzenie w naturze, obserwację, że Matisse staje się prawie medytacyjny. Jest to krajobraz pozbawiony ludzkiej aktywności, która poprawia majestat i spokój, które przedstawia naturalne środowisko.
Ważne jest, aby wspomnieć, że obraz ten jest zarejestrowany w fazie, w której Matisse wpłynęli jego współczesni i poprzednicy, zwłaszcza Cézanne, od których przyjął użycie samolotów kolorów i pewną solidność w budowie przestrzeni obrazkowej. Jednak praca wskazuje również na osobistą ewolucję, w której Matisse zaczyna odejść od ściśle naturalistycznej reprezentacji, aby odkryć bardziej interpretacyjny i emocjonalny.
„Krajobraz Toulouse” jest nie tylko reprezentacją regionu Toulousense, ale także świadectwem artystycznej podróży Matisse. W nim możemy rozpoznać zarodek tego, co stałoby się jego charakterystycznym zastosowaniem koloru i kształtu, cech, które zrewolucjonizowałoby malowanie XX wieku. Praca jest przedstawiana jako mistrzowska równowaga między tradycją a innowacją, odpoczynkiem i ruchem, tworząc wizualne doświadczenie, które, choć pogodne, jest pełne obietnic zmian i wykroczenia.