Opis
Obraz „The Sandshield” (1917) Henri Matisse, dzieło, które podnosi zarówno introspekcję, jak i podziw, jest przykładowym świadectwem umiejętności artysty w manipulacji kompozycją i kolorem. Ta praca oddaje chwilę bezruchu i kontemplacji w niezwykle intymnym scenariuszu: wnętrze samochodu, w którym kobieta, prawdopodobnie żona Matisse'a, pojawia się na scenie Serenity i podróży.
Na pierwszy rzut oka „przednia szyba” jest przedstawiana jako kolaż kształtów i kolorów, które podważają konwencjonalną perspektywę. Kobieta, która zajmuje siedzenie pasażera, jest przedstawiana z paletą ciepłych kolorów - odcieni żółtej i czerwonej, które oświetlają jej postać - i jest zanurzona w czytaniu, być może symbolizując powrót do przestrzeni osobistej i intelektu nawet podczas podróży. Wybór kolorów nie jest przypadkowy. Matisse wykorzystuje wyraźne kontrasty między ciepłymi kolorami wnętrza a zimnym i słabo zewnętrznym krajobrazem, tworząc oddzielenie świata wewnętrznego i zewnętrznego, który dodaje pracy emocjonalnej.
Wnętrze samochodu jest starannie uproszczone, z wyraźnymi i zdefiniowanymi liniami, które rywalizują na znaczeniu z postaciami i tłem. Takie podejście do linii jest charakterystyczne dla Matisse, a w „przedniej szybie” pozwala formularzom wyróżniać się w prawie abstrakcji, odwracając się od naturalistycznej reprezentacji w kierunku bardziej subiektywnego i ekspresyjnego. Kompozycja wydaje się zainspirowana poszukiwaniem nowego sposobu widzenia i reprezentowania rzeczywistości, który był koniecznością w karierze artystycznej Matisse, szczególnie w jego eksperymentach z fauvism i nie tylko.
Sama przednia szyba jest centralnym elementem farby. Przez to krajobraz ujawnia się z eteryczną płynnością, prawie nierealną. Kontury zewnętrznego krajobrazu rozpuszczają się w niebieskich, zielonych i brązowych plamach, insynuując stały ruch i transformację. To zewnętrzne obróbka krajobrazu nie tylko stanowi scenę wewnętrzną, ale także zachęca widza do zbadania dualności między ruchem a bezruchu, między podróżą a miejscem docelowym.
Henri Matisse, zawsze innowacyjny w swoim podejściu artystycznym, przyniósł ze sobą serię wpływów, które można odzwierciedlać w tej pracy. Wpływ fauvism jest wyczuwalny w ekspresji koloru, podczas gdy prostyzmowanie projektowania wnętrza może odnosić się do etapu cięć papierowych i zainteresowania czystymi formami oraz esencją przedmiotów i postaci.
„The Sandshield” służy jako brama dla umysłu artysty w pełnej ewolucji stylistycznej. W okresie, w którym świat został przyćmiony przez I wojnę światową, Matisse szukał ucieczki i wygody w małych momentach życia codziennego oraz w ciągłych eksperymentach jego sztuki. Praca jest nie tylko portretem chwili podróży, ale także stwierdzeniem o sile introspekcji i piękna w życiu codziennym.
Dzięki temu obrazowi Matisse przypomina nam, że sztuka ma zdolność do przechwytywania nie tylko rzeczywistości zewnętrznej, ale także wewnętrznych krajobrazów człowieka. „The Sandshield” jest świadectwem tego, okna do głębi duszy i oda do złożonej prostoty ludzkiej podróży.