Opis
Obraz „Los Bañistas” Paula Gauguina, wykonany w 1897 roku, stanowi kamień milowy w ewolucji sztuki postimpresjonistycznej, oznaczającą przejście do bardziej symbolicznego i osobistego stylu, który charakteryzuje dzieło artysty. W tej pracy Gauguin oddaje scenę, która wywołuje zarówno intymność kąpieli, jak i niemal prymitywne piękno natury. Kompozycja jest niezwykła ze względu na jego poziomą strukturę, w której dwie kobiety, nagie postacie dominują na pierwszym planie. Liczby te wydają się być w stanie odpoczynku, zanurzone w wodzie cichego morza, otoczone bujną roślinnością, która wyznacza wyidealizowane środowisko tropikalne.
Na poziomie technicznym wybór kolorów jest niezbędny do zrozumienia atmosfery pracy. Gauguin używa żywej i odważnej palety, głównie głębokiego niebieskiego wody i intensywnej zieleni roślinności, kontrastowanej z ciepłymi tonami skóry kąpiących. To użycie koloru służy nie tylko definiowaniu kształtów i tworzenia objętości, ale także wywołuje emocje i wrażenia, przenosząc widza do miejsca pokoju i kontemplacji. Figury, bez dokładnych szczegółów w portrecie, są stylizowane i prawie abstrakcyjne, umożliwiając widzowi skupienie się nie tylko na reprezentacji fizycznej, ale także na pomyśle i symbolice stojącej za sceną.
Praca odzwierciedla wpływ podróży Gauguina na Polinezję, która miała głęboki wpływ na jego postrzeganie świata i jego sztuki. Chociaż „kąpiące” nie zostały namalowane na Tahiti, zawiera tę istotę poszukiwań ziemskiego raju, chęć ucieczki od nowoczesności i ponownego połączenia z niewinnością i naturą. Gauguin często kontrastował z prymitywnością z zachodnią cywilizacją, aw tym utworze stara się uchwycić czystość i radość z egzystencji, która osiąga się poprzez jego obrazowe traktowanie.
Postacie obrazu, choć anonimowe, reprezentują ideał piękna i połączenia ze środowiskiem. Związek między nimi a wodą sugeruje poczucie jedności z naturą, powtarzającą się cechą w pracy Gauguina, w której krajobraz jest nie tylko tłem, ale istotnym elementem narracji.
Jeśli chodzi o jego miejsce w korpusie dzieła Gauguina, „kąpiący się” są w momencie eksploracji i eksperymentów. Estetyka symboliki, która gra z ideą snu i duchowego, jest widoczna w tej pracy i wielu jej współczesnych. Przed nią możemy rysować podobieństwa z dziełami takimi jak „wizja masy”, w których reprezentacja ludzkiej postaci staje się równie symboliczna i tajemnicza.
Obraz nie tylko ujawnia techniczne mistrzostwo Gauguina, ale także jego filozoficzne podejście do sztuki. Poprzez instynktowne połączenie z naturą i eksploracją ludzkiej mentalności „kąpiący” stanowi dzieło, które zachęca do kontemplacji. Dzieło, poza jej atrakcją estetyczną, jest odzwierciedleniem wewnętrznej walki Gauguina o wyrażenie bardziej ogromnej i znaczącej rzeczywistości niż otaczające go współczesne życie. Krótko mówiąc, obraz ten jest świętem wolności, ludzkiego ciała i duchowego związku, które można znaleźć między człowiekiem a jego naturalnym środowiskiem, dziedzictwo, które rezonuje głęboko w późniejszej sztuce.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.