Opis
Obraz „Kobieta i dziecko Tahitians” (1899) autorstwa Paula Gauguina to dzieło, które obejmuje fascynację artysty z kultury i estetyki Tahiti, przeznaczenie, które zdecydowanie wpłynęło na jego późniejsze dzieło i poszukiwanie prymitywnej sztuki. Ten utwór, który jest przykładem użycia głównego i kształtu kształtu przez Gauguin, przedstawia starannie zaprojektowaną kompozycję, która zachęca widza do kontemplacji nie tylko reprezentowanej sceny, ale także najgłębszej symboliki, która leży u podstaw wyboru postaci i środowiska.
Praca przedstawia nam tahitiankę i dziecko, zlokalizowane w środowisku, które wydaje się rozbrzmiewać esencją życia codziennego na wyspie, choć przekroczyła wygląd Europejczyka, który chce ponownie zinterpretować to, co obserwuje. Postać żeńska, która zajmuje dominujące miejsce, jest ubrana w proste pareo, które pokazuje opaloną, promienną i miękką skórę, kontrastując z bujnym tłem, które wydaje się być częścią idyllicznego krajobrazu, ale także egzotycznego i odległego dla zachodniego oka . Dziecko, które jest w sąsiedztwie, wydaje się lekko pozbawione złożoności świata dorosłych, wywołując czystość, która jest zarówno symboliczna, jak i wizualna.
Gauguin używa żywej palety kolorów, która jest odważnie skoniugowana. Zielony, żółty i niebieski, który łączą się w grę harmoniczną, sugerują nie tylko bogactwo flory Tahitańskiej, ale także poczucie dobrego samopoczucia i spokoju, które emanują z postaci. Ten sposób używania koloru, poza reprezentacją naturalistyczną, jest jedną z charakterystycznych cech jego stylu post -impresjonistycznego. Celowe niedrożność tradycyjnych kodów perspektywicznych, które objawiają się w sposób, w jaki liczby znajdują się z przodu w stosunku do widza, jest kolejną praktyką, która kwestionuje konwencje artystycznych momentu, na korzyść introspekcji i duchowości.
Postacie, podobnie jak otaczające ich formy, wydają się płynąć między prawdziwym a wyobrażonym. Gauguin, ze swoim szczególnym zainteresowaniem symboliką, osiąga w tej tkaninie nie tylko po to, by uchwycić scenę życia tahitańskiego, ale także odzwierciedla jego własne doświadczenia psychiczne i projekcje. Wygląd zarówno kobiety, jak i dziecka, są zarejestrowane w pewnej kontemplacyjnej uroczystości; Chociaż są dostępne, wydają się również pełne głębokiego zrozumienia i tajemnicy, która opiera się rozwiązaniu.
Co ciekawe, praca ta jest częścią szeregu badań, które Gauguin dokonał o życiu w Tahiti i jego mieszkańcach. W swojej pracy artysta nie tylko dokumentował inny świat, ale także starał się uniknąć zachodniej cywilizacji, co jest dostrzegane poprzez prostotę postaci i spokój naturalnego kontekstu. To poszukiwanie autentyczności w sztuce jest zgodne z rosnącym zainteresowaniem symboliką i prymitywną sztuką w tym samym okresie, rezonując z obawami sztuki współczesnej, które zaczęły pojawiać się w Europie.
Ponieważ obserwuje się „Tahitian Woman and Child”, staje się oczywiste, że praca wykracza poza prostą reprezentację; Działa jako portal wobec świata Gauguina i jego relacji z kontekstem, który postanowił przedstawić. W swoim kolorowym wszechświecie obrazowym, z tłem krajobrazu tahitańskiego jako świadka, widz jest przed refleksją na temat piękna, niewinności i rzeczywistości kulturowej. Praca ta pozostaje, zatem jako świadectwo unikalnej wizji, którą Gauguin rozwinął w całej swojej karierze i jego niezachwiane pragnienie przekazania wizualnego doświadczenia, które wykracza poza czas.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.