Opis
Henri Matisse, jedna z najbardziej szanowanych nazw fauvism i nowoczesności, była ogromną kolekcją dzieł, które nadal intrygują i fascynują krytyków i miłośników sztuki. „Portret with Pink and Blue Face” (1936) jest niewątpliwie jednym z tych utworów, które wyróżniają się jego zuchwałością i niewątpliwym odciskiem nauczyciela. Ta praca, która mierzy 47 x 60 cm, jest olejem na płótnie, który oddaje abstrakcyjny portret ludzki, ale głęboko szokujący.
Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę w tym portrecie, jest chromatyczna konfrontacja, którą Matisse wybiera dla twarzy podmiotu. Zastosowanie różu i niebieskiego do zdefiniowania twarzy nie tylko rzuca wyzwanie tradycyjnym konwencjom portretu, ale także dodaje do pracy odrobinę surrealizmu. To leczenie kolorów jest charakterystyczne dla dojrzałej sceny Matisse'a, w którym artysta jest mniej zaniepokojony wiernym przedstawieniem rzeczywistości i bardziej zainteresowanym badaniem ekspresyjnych możliwości koloru.
Kompozycja „Portret z różową i niebieską twarzą” jest prosta, ale potężna. Centralna liczba, która zajmuje większość płótna, jest wykonana z odważnych i bezpiecznych pociągnięć. Twarz, pomimo stylizacji, utrzymuje spokojne wyrażenie, wzmocnione ciemnymi oczami, które wydają się patrzeć poza widza. Geometria czoła i policzków, wyznaczona tymi kontrastującymi kolorami, tworzy grę wizualną, która utrzymuje obserwatora w ciągłej ponownej oceny pracy.
Chociaż tło farby jest mniej skomplikowane, służy jako idealna ramka do podkreślenia głównej postaci. Zastosowanie białych i miękkich pastelowych niuansów w tle można postrzegać jako sposób na skupienie uwagi i unikanie rozpraszania uwagi, technikę, którą Matisse często wykorzystywał do podkreślenia jego intencji artystycznej.
Do tego portretu nie można podjąć bez rozważenia kontekstu, w którym stworzył go Matisse. W latach 30. XX wieku jego praca pokazuje bardzo wyraźną ewolucję w kierunku prostoty, która odsuwa się od szczegółów i zbliża się do bardziej czystej esencji kompozycji i koloru. „Portret z różową i niebieską twarzą” jest niezwykłym przykładem tej fazy, w której intencja artysty jest rzutowana bezpośrednio i jednoznacznie poprzez zdeterminowane użycie odcieni i form.
Dzięki stosunkowo analizowaniu tego portretu z innymi współczesnymi dziełami Matisse występuje ciągłość odważnego użycia koloru i eksperymenty z formą, która staje się corazalistyczna. Przykłady tego można znaleźć w innych utworach, takich jak „The Bluzka Rouumaine” (1939) lub nawet w niektórych jego rzeźbach, w których widoczne są uproszczenie i nacisk na niezbędne.
Henri Matisse jest artystą, którego praca kwestionuje upływ czasu i nadal zaprasza refleksję. „Portret z różową i niebieską twarzą” to przejaw jej mistrzostwa i nieustannego poszukiwania nowych form ekspresji. Z każdym spojrzeniem na portret odkryto nową warstwę znaczenia, nowy niuans w tej palecie chromatycznej, która, choć nietypowa, jest głęboko ludzka i uniwersalna.