Opis
Polyptych Paint of the Mercy: Cruciifixion autorstwa artysty Piero Della Francesca jest arcydziełem włoskiego renesansu. Praca, pierwotnie pomyślana jako ołtarz Kościoła Miłosierdzia w Sansepolcro, stanowi imponującą kompozycję i wyjątkową technikę malowania.
Artystyczny styl Piero della Francesca charakteryzuje się precyzją i jasnością w reprezentacji form i woluminów. W malarstwie Mercy: Cruciifixion można zobaczyć wpływ sztuki klasycznej na reprezentację ludzkich ciał i architektury. Postać Chrystusa na krzyżu pokazano z doskonałą anatomią oraz wyrazem bólu i cierpienia, które porusza widza.
Skład pracy jest również bardzo interesujący. Scena ukrzyżowania jest podzielona na dwa poziomy: na wyższym poziomie są Bóg Ojciec i Los Angeles, podczas gdy ziemskie postacie znajdują się w dolnej części, w tym Virgin Mary, San Juan i María Magdalena. Ten podział tworzy efekt głębokości i hierarchię między liczbami.
Kolor w malarstwie Polyptych of the Mercy: Cruciifixion to kolejny widoczny aspekt. Paleta kolorów jest bardzo ograniczona, ale artystom udaje się stworzyć atmosferę uroczystości i smutku dzięki użyciu ciemnych i szarych tonów. Kontrast między jasnością nieba a ciemnością ziemi przyczynia się również do stworzenia dramatycznego wpływu na pracę.
Historia malarstwa jest również interesująca. Prace przeprowadzono w latach 1445–1462 i uważa się, że Bractwo Miłosierdzia z Sansepolcro zleciło je jako akt oddania i podziękowania za boską ochronę podczas plagi, która spustoszyła miasto w 1449 r.
Wreszcie, mało znany aspekt malarstwa Polyptych of the Mercy: Crucifixion jest to, że był on przedmiotem ważnej restauracji w 1992 r., Który pozwolił odzyskać pierwotną blask i ujawnić szczegóły, które zostały ukryte przed upływem czasu. Ta renowacja pozwoliła również na odkrycie podpisu artysty na dole dzieła, co potwierdziło jego autorstwo i jego znaczenie w historii sztuki włoskiej.