Opis
Polowanie na hipopotamie, znane również jako „polowanie hipopopony i krokodyla” przez Rubensa, pokazuje wściekłą bitwę między grą myśliwską a ich ofiarą na brzegach Nilu. Trzech mężczyzn jest przedstawianych jako szlachcicy odpowiedzialni za zabicie niedogodności. Hippo i krokodyl są atakowane przez trzech myśliwych, które jeżdżą na arabskich koniach, Blandez i miecze. Jego ubranie i palmy z tła ustawiają scenę w Egipcie. Obraz pokazuje także dwie pomoc w kamerze, z których jeden został zabity. W przeciwieństwie do łowców pomoc aparatu jest częściowo nagie. Trzy psy myśliwskie również rozpoczynają atak na bestie.
Rysundarz i malarz flamenco był znany ze swoich scen myśliwskich, a także z obrazów z motywami i mitycznymi motywami i motywami. Podobnie jak duża część pracy Rubensa, jego obrazy myśliwskie wykazały szaloną energię i wykazywały intensywne sceny. „Polowanie hipopopopony i krokodyla” ilustruje również regularne stosowanie ruchu i dramatu Rubensa. Jego kolorowa i jasna paleta często występuje również w innych obrazach. Sceny polowań Rubensa były ogólnie malowane na dużych płótnach. „Tiger Hunting”, świetny olej na płótnie utworzony w latach 1615–1616, był kolejnym z czterech obrazów myśliwskich zleconych przez Maximiliano I. Inne obrazy miały wilki i dziki.
Rubens maluje podmioty w „polowaniu hipopotamu i krokodyla” zaskakującymi detalami, a zwierzęta są stosunkowo precyzyjne w ich wyglądzie. Uważa się, że widział wystawę martwego hipopotamu przed malowaniem utworu. Jednocześnie polowanie nie jest tak naprawdę realistyczne, a z drugiej strony reprezentuje walkę ludzkości z naturą. Obraz ilustruje również kontrastowanie między miękkimi i płaskonabłonkowymi teksturami. Kontrastuje również piękno poprzez użycie jasnych kolorów i kompozycję z pokazaną Barbarą i brutalną przemocą. Clear and Dark Elements zapewnia również kolejny poziom kontrastu.
„Polowanie na hipopotamę i krokodyla” odzwierciedla prądy wewnątrz i na zewnątrz świata sztuki w czasie, gdy obraz się skończył. Okres ten nastąpił wzrost historii naturalnej. Empiryzm i nauki eksperymentalne zyskały również popularność w XVII i XVIII wieku. Inne obrazy związane z polowaniem stworzonym przez Rubensa to „Diana powracająca z polowania” z 1615 r. I „Polowanie wilka i lisa” około 1616 r. „Polowanie lwa” z 1621 roku pokazuje, że dwa lwy zaatakowane przez myśliwy inni na koniu. Obraz oznaczał koniec podejścia Rubensa na ten temat.
Może podziękować włoskiemu chirurgowi Federico Zerenghi za to, ponieważ to on przyniósł parę skór Hipotamus w Egipcie, wypełnił je i wystawił w Rzymie i Neapolu. Przypadkowo Rubens podróżował w tym czasie przez Włochy. Hipopotamowe polowanie i krokodyl byłyby jednym z czterech obrazów reprezentujących sceny polowań zlecone przez władcę Bawarii, Maximilian I. Zwierzęta egzotyczne byłyby darem dla władcy z powodu ich rzadkości.
To, co dzieje się z rozciętym hipopotkiem Zerenghi, polega na tym, że nie pokazuje dokładnie, jak wyglądał żywy hipopot. Produkując hipopotam, zwierzę straciło trochę obszernej struktury. Z tego powodu i faktowi, że Rubens nie znał tego egzotycznego gatunku, musiał zaufać niektórym sztuczkom, aby nikt nie zdawał sobie sprawy, że nie wiedział, jak naprawdę są. Jedną rzeczą, którą Rubens zrobił, było ukrycie większości ciała hipopotera za zwierzętami i łowcami napastników. To, co wyszło, był anatomicznie poprawny hipopotam, ale nie hipopotam z naturalnym rozmiarem; To, co mamy tutaj, to dość małe hipo.
To obraz pełen akcji, odpowiedni dla każdego filmu Michaela Bay. Masz Hippo w punkcie centralnym atakowanym przez myśliwych i ich psów. Jednocześnie znajdują się powyżej krokodyla, który gryzie mężczyznę upadł na ziemię. Co gorsza, konie, które jeżdżą łowcom, depczą cokolwiek pod nimi.
To jest alegoria Rubena człowieka przeciwko Bestii i Naturze, intensywny zgiełk, który ma miejsce w egzotycznym krajobrazie. Od ciebie zależy, kto wygra, ponieważ Rubens opisuje tylko walkę, a nie zwycięzcę.
Rubens urodził się w 1577 r. W mieście Siegen, kiedy był częścią Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Wychowany w czasie agitacji religijnej i reformy protestanckiej, jego pierwsze lata życia i jego katolicka edukacja odegrały ważną rolę w tematach, które później wystawił w swojej sztuce. Jego pierwsze badania koncentrowały się na humanistycznej edukacji renesansu, w tym literaturze łacińskiej i klasycznej. W wieku 14 lat Rubens rozpoczął swoją artystyczną uczenie się w Antwerpii. W 1600 r. Podróżował do Włoch i coraz częściej miały wpływ dzieła Tiziano i Caravaggio. Inspirował go także Veronese i Tintoretto, szczególnie w swoim stylu kompozycji i używania kolorów. Rubens był także zafascynowany Miguel ángel, Rafael i Leonardo da Vinci.
Jego czas we Włoszech miał dużą rolę w Mantua w sądzie księcia Vincenzo I z Gonzaga. Rubens udał się do Wenecji, Rzymu i Florencji, tworząc kopie obrazów w ramach swoich studiów. Stworzył także swój pierwszy ołtarz „St. Elena with La Vera Cruz” dla Santa Croce w Gerusalemme. Artysta udał się również do Hiszpanii w imieniu sądu. W Genui Rubens namalował kilka portretów, w tym „Marchea Brigida Spinola-Doria”. Stworzył także obrazy z świętymi, takimi jak San Gregorio Magno, a także Dziewica Maryja i Jezus.