Opis
W rozległym i kolorowym wszechświecie Henri Matisse martwa natura zatytułowana „Still Life with Pineapple” (1925) jest wzniesiona jako świadectwo jego mistrzowskiej dziedziny formy, koloru i kompozycji. W tej pracy Matisse wykazuje złożoną spokój, w którym wydaje się, że każdy element został wybrany i ułożony z wielką precyzją, ujawniając w ten sposób inteligencję kompozycyjną artysty.
Płótno przedstawia scenę martwej natury z kilkoma owocami ułożonymi na stole, w którym wyróżniają się ananasy i cytryny. Wybór tych elementów nie jest przypadkowy; Ananasy, ze stromymi teksturami i spiczastymi koronami, kontrastuje z miękkim i aksamitnym cytrynami, tworząc dotyk i grę wizualną, która jest rozkoszą dla zmysłów. Matisse udaje się skondensować w tych obiektach, najwyraźniej proste, ogromne bogactwo tekstur i form, które dialog się ze sobą.
Kolor, zawsze niepowtarzalna firma w pracy Matisse, eksploduje w tej kompozycji. Żółty i zielony żywy owoców jest uzupełniony i kontrastuje z najdelikatniejszym i najbardziej poza tłem. Zastosowanie czystych i samolotów, prawie dowolnych kolorów w niektórych przypadkach, niekoniecznie odpowiada wiernej reprodukcji rzeczywistości wizualnej, ale raczej głębokim przekonaniu, że kolor może przenosić nastrój i stany emocjonalne. W tej pracy kolory wydają się mieć własne życie, tańczą i odbijają się echem z bujną energią.
Zasługuje również na uwagę przestrzenną strukturę „martwej martwej z ananasami”. Matisse gra tutaj z perspektywą i płaską w sposób, który odnosi się do jego dochodzeń Fauvistas, ale z dojrzałością, która oznacza jego ewolucję artystyczną. Linie obrusowe, wraz z krawędziami tabeli, prowadzą widza przez kompozycję, zakotwiczanie i wapienowanie jednocześnie. Istnieje napięcie leżące u podstaw dwóch wymiarów płaszczyzny obrazowej a trójwymiarową sugestią reprezentowanych obiektów.
Należy zauważyć, że w wyborze martwej natury Matisse zapisuje się w długą tradycję artystyczną, ale robi to z zwrotem czysto matisji. Tam, gdzie inni widzieli okazję do wykazania umiejętności technicznych, Matisse widzi otwarte pole do eksploracji koloru i kształtu. Jego bezpieczny i skrupulatny pociąg pędzla wykracza poza zwykłą reprezentację, aby dotknąć progów symbolika i sensorycznego.
Henri Matisse, urodzony w 1869 r. I zmarł w 1954 r., Jest powszechnie uznawany za jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Jego zdolność do ciągłego redefiniowania i ponownego odkrywania własnego języka wizualnego pozostawiła niezatartą markę w historii sztuki. Prace takie jak „La Danza” (1909) i „Joy of Living” (1905-1906) są świadectwem ich pojedynczego talentu, aby uchwycić esencję ludzkiej formy i samej natury z gospodarką mediów, która jest prawie duchowa.
W „Martwym życiu z ananasem” widzimy Matisse w fazie jego kariery, w której jego badania nad kolorem i kształtem osiągnęły pewien stopień wyrafinowania i głębokości, które rzadko się pasowały. Ten obraz jest nie tylko martwą naturą, ale żywą medytacją na temat życia, koloru i wewnętrznego piękna codziennego życia. Przypomina się, że w rękach nauczyciela nawet najświętsze przedmioty mogą stać się pojazdami wysublimowanej kontemplacji estetycznej.