Opis
Obraz „Pani na stacji tramwajowej” z 1913 roku, stworzony przez słynnego rosyjskiego artystę Kazimira Malevicha, jest intrygującym manifestacją żywego i dynamicznego okresu, który poprzedził jego rewolucyjną scenę suprematyczną. Malevich, jeden z rodziców sztuki abstrakcyjnej, wciąż pokazuje wpływ poprzednich prądów, takich jak kubizm i futuryzm, ruchy, które płyną w tym składzie.
Obserwując pracę, stoimy w obliczu pozornie codziennej sceny: kobieta czeka na stacji tramwajowej. Jednak reprezentacja Malevicha jest daleka od prostego odtworzenia obserwowalnej rzeczywistości. Kobieta, centralna w kompozycji, jest reprezentowana przez amalgamat geometrycznych kształtów i jasnych kolorów, które fragmentują i dekonstruują ich figurę i środowisko. Odzwierciedla to nie tylko wpływ kubizmu, który ma na celu rozkład przedmiotów i ludzi na najbardziej podstawowy sposób oferowania wielu perspektyw jednocześnie, ale także dynamizmu futuryzmu, który celebruje szybkość i ruch współczesnego życia.
Paleta kolorów, dominowana przez podstawowe odcienie czerwonego, niebieskiego i żółtego, wraz z czarno -białym, dodaje całościom żywą energię. Kolory te są rozmieszczone w kątowych i fragmentarycznych wzorach, które nadają scenę sensację rytmu i ruchu, wyrównane z szalonym życiem miast w zaawansowanej erze przemysłowej. Nie możemy zidentyfikować precyzyjnych szczegółów twarzy lub odzieży kobiety, ponieważ Malevich nie szuka wiarygodnej reprezentacji, ale przywołania uniwersalnego doświadczenia nowoczesności.
Tło farby jest również podzielone na kształty geometryczne, niejasno sugerując infrastrukturę stacji tramwajowej, ale nie pozwalając widzowi porzucić łatwą identyfikację rozpoznawalnych elementów. Wszystko w pracy jest ukierunkowane na przywołanie odczuć, na aktywny udział obserwatora w rekonstrukcji momentu i przestrzeni reprezentowanej.
Malevich, w czasie tworzenia tej pracy, badał intensywnie różne wpływy i podejścia artystyczne, zbliżając się do rozwoju suprematyzmu, ruchu podkreślającego supremację czystej wrażliwości artystycznej powyżej zewnętrznej reprezentacji. „Pani na stacji tramwajowej” znajduje się w tym punkcie zwrotnym, gdzie formy wciąż mają kotwice w obserwowalnej rzeczywistości, ale zaczynają uwolnić się w kierunku całkowitej abstrakcji.
Porównując tę pracę z innymi jego współczesnymi jego, takimi jak Marcel Duchamp i jego „akcenty opuszczające drabinę” lub kompozycje Giacomo Balla, ta zamiar uchwycenia momentu przejścia, przepływ współczesnego życia i prędkości można wyraźnie docenić o Postęp technologiczny i społeczny, który charakteryzował na początku XX wieku.
Podsumowując, „Lady at a Tram Station” jest fascynującym świadectwem artystycznego przejścia Kazimira Malevicha i tętniącej życiem mowy wizualnej tamtych czasów. Jest to dzieło, które poprzez swój język geometryczny i chromatyczny zachęca widza do udziału w medytacji nowoczesności, zmian i natury reprezentacji artystycznej.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.