Opis
Praca „w pobliżu Rotterdamu” (1854) Camille Corot jest wpisana w kontekście jego eksperymentu impulsu z światłem i krajobrazem, charakterystyczne cechy, które oznaczają jego przejście do stylu, który doprowadziłby go do uznania za jednego z prekursorów impresjonizmu. Chociaż Corot był wybitnym malarzem krajobrazu i portrezy, jego praca w tym utworze odchodzi od konwencjonalizmu, aby przekazać uczucie otaczającej atmosfery i refleksji nad przyrodą.
Wizualnie malarstwo przedstawia prawdopodobny krajobraz, w którym natura stoi jako bohater. Praca wyróżnia się wykorzystaniem koloru, która rozwija się w subtelnej i harmonijnej palecie, która przywołuje eteryczne ciepło. Zielone odcienie drzew i trawnika są kontrastowane z miękkim niebieskim niebieskim nieba, podczas gdy światło, które wydaje się filtrować z górnej części, odgrywa podstawową rolę w ustanowieniu ogólnej atmosfery. COROT decyduje się na luminescencję, która nie jest ani zbyt jasna ani nieprzezroczysta; Zamiast tego wydaje się prawie niuansowe światło, które zachęca widza do wejścia na scenę.
Horyzont jest narysowany z prostotą, która odzwierciedla dominację Corota nad składem, utrzymując równowagę między naturalnymi elementami. Między drzewami sugeruje się zbiornik wody, który dodaje wymiarowi spokoju i spokoju do środowiska. Jednak brak postaci ludzkich lub zwierząt zachęca do głębokiej medytacji w samym krajobrazie, z naturą, która jest doświadczana jako przestrzeń introspekcyjna. Ten brak bohaterów jest niezwykły, ponieważ wielu ich współczesnych zwykle zawiera elementy narracyjne w swoich pracach. Dla Corota krajobraz staje się postacią samodzielnie.
W analizie stylu „w pobliżu Róterdam” jest zgodny z tradycją realizmu, a także z wpływami malarstwa szkoły Barbizon, w której artyści zaczęli odchodzić od sztywnych parametrów akademickich, aby odkryć rzeczywistość rzeczywistości Wolny sposób. Ta praca obejmuje ideał uchwycenia esencji naturalnego krajobrazu, a także jej zmiennego związku z światłem i kolorem. Technika COROT, charakteryzująca się luźnymi pociągnięciami pędzla i niemal przezroczystym zastosowaniem farby, dodaje wibracji do powierzchni, która przyczynia się do wizualnego wrażenia wizualnego.
Corot, który spędził dużo czasu we Włoszech, udał się do Holandii w poszukiwaniu krajobrazu, który mógłby rywalizować z wielkimi mistrzami sztuki renesansowej. Ta praca jest świadectwem, w jaki sposób może połączyć swoje włoskie wpływy z własną wrażliwością na światło i atmosferę holenderskiego krajobrazu. Praca staje się zatem nie tylko portretem środowiska fizycznego Rotterdamu, ale dialogiem między miejscami, stylami i czasami.
Znaczenie „blisko Róterdam” wykracza poza jego wartość estetyczną; Służy również jako przykład zmiany postrzegania natury przez artystów XIX wieku. Gdy sztuka odszedł od sztywnych narracji w kierunku bardziej osobistych i emocjonalnych poszukiwań, Corot, w tej pracy, udaje się uchwycić ulotną esencję chwili, zapraszając widza do doświadczenia krajobrazu nie tylko jako miejsce fizyczne, ale także jako miejsce fizyczne, ale także jako miejsce fizyczne, ale także jako miejsce fizyczne, ale także jako miejsce fizyczne, ale także jako fizyczne miejsce, ale także jako fizyczne miejsce, ale także jako fizyczne miejsce, ale jako jako fizyczne miejsce Przestrzeń do kontemplacji i piękna. Krótko mówiąc, „w pobliżu Rotterdamu” staje się świadectwem innowacyjnego podejścia Corota i jego miejsca w ewolucji krajobrazu w malarstwie, przygotowując się do rewolucji impresjonizmu, który nastąpi.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.