Opis
W rozległej konstelacji sztuki abstrakcyjnej Supreme Maluce - 1918 Kazimir Malevich pojawia się jako niezbędna gwiazda, która oświetla i kwestionuje nasze postrzeganie świata wizualnego. Na pierwszy rzut oka praca ta może wydawać się hermetyczna, ograniczona w geometrycznym i minimalistycznym oszczędności. Jednak głębsza obserwacja ujawnia mistrzowską zdolność Malevicha do konwertowania kształtów i kolorów w symfonię wizualną, która wykracza poza konwencjonalne bariery reprezentacji artystycznej.
Kazimir Malevich, jeden z pionierów sztuki abstrakcyjnej i założyciel suprematyzmu, zakwestionował powszechne normy sztuki na początku XX wieku, proponując supremację czystej wrażliwości w tworzeniu artystycznym. Najwyższy, jak sama nazwa wskazuje, opowiada się za wyższością podstawowych kształtów geometrycznych i radykalne użycie koloru do wyrażania uczucia uniwersalności i duchowości. Supreme Painting - 1918 to paradygmatyczna ilustracja tej filozofii.
Skład Najwyższego Malarni - 1918 jest zdominowany przez kształty geometryczne zorganizowane w równowadze, które wydaje się kwestionować grawitację. Na nieskazitelnym białym tle prostokątne i kwadratowe postacie o różnych rozmiarach i kolorach są najwyraźniej losowe, ale w rzeczywistości są one posłuszne wewnętrznej logice harmonii i kontrastu. Te pływające elementy wywołują poczucie ruchu i dynamizmu, jakby znajdowały się w nieokreślonej trójwymiarowej przestrzeni, utracone w eterycznej próżni.
W tej pracy niezbędne jest obserwowanie chromatycznego wyboru Malevicha. Kolory podstawowe - czerwone, niebieskie i żółte - dominują wraz z czarnymi i subtelnymi tonami szarości. To niezwykłe, jak Malevich używa tych kolorów nie tylko jako zwykłych pigmentów, ale jako żywych bytów, które współdziałają ze sobą. Na przykład kontrast między żywy czerwony a spokojny niebieski generuje napięcie wizualne, które powoduje wyczuwalną energię wzdłuż powierzchni płótna. To użycie kolorów nie ma celu narracyjnego, ale zamierza wywołać emocjonalną i kontemplacyjną odpowiedź widza.
Na tym obrazie nie ma żadnych postaci, co jest zgodne z zasadami suprematyzmu, który odrzuca figuration na korzyść czystej abstrakcji. Malevich stara się przekroczyć obiektywną rzeczywistość i zanurzyć widza w metafizycznej przestrzeni kontemplacji. Wyeliminując wszelkie odniesienie do betonu i przyziemnego, zachęca do introspektywnego i uniwersalnego doświadczenia.
Mniej znanym, ale głęboko wpływowym aspektem pracy Malevich jest jego związek z filozoficznymi i duchowymi pojęciami tamtych czasów. Pod wpływem mistycyzmu i teorii czwartego wymiaru Malevich używa abstrakcyjnej geometrii w odniesieniu do rzeczywistości wykraczających poza zwykłą percepcję sensoryczną. Dlatego „Najwyższy obraz - 1918 r. Należy nie tylko zobaczyć, ale także odczuwać most w kierunku transcendentalny.
Kazimir Malevich, z jego najwyższą farbą - 1918, oferuje nam okno w kierunku wymiaru, w którym kształt i kolor są uwalniane z figuratywnych zwężeń, aby stać się pojazdami o czystym doświadczeniu estetycznym. Rozważając tę pracę, jesteśmy zaproszeni do porzucenia naszych uprzedzeń na temat sztuki i poniesienia wibracji i rezonansów, które emanują z jej struktury geometrycznej i chromatycznej. Zatem w pozornej prostocie malarstwo staje się potężną deklaracją twórczej i duchowej wolności, konsolidując Malevich jako jednego z wielkich wizjonerów sztuki współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.