Opis
Praca „Mam na wpół dość cienie - Said Shalott's Lady” Johna Williama Waterhouse'a, wykonanego w 1915 roku, jest świetnym przykładem symboliki i estetyki epoki pre -rrafaelitu, w której artysta wyróżniał się. Obraz jest inspirowany wierszem „Shalott's Lady” Alfreda, lorda Tennysona, który opowiada historię kobiety, która uwięziona w wieży obserwuje świat przez lustro i czuje się bezradny przed swoim przeznaczeniem, powtarzającym się tematem w motywie Waterhouse Art.
W tej pracy Waterhouse oddaje introspekcję i tęsknotę za damą Shalott, która jest zanurzona we śnie i melancholijnej przestrzeni. Główną postacią malarstwa jest kobieta w intymnym środowisku, otoczona skomplikowanymi dekoracyjnymi detalami, które wywołują poczucie izolacji. Jego twarz, o przemyślanym wyrazie, sugeruje głęboką tęsknotę i rezygnację przed jego stanem, jednocześnie wyrażając pewność siebie i podatność. Pani jest ubrana w tkaną szatę z kwiatowymi motywami, które wzmacniają jej związek z naturą, a także symbolizują piękno, które zostało zaprzeczane.
Kompozycja jest skrupulatna, z usposobieniem, które kieruje poglądem widza wzdłuż płótna. Zastosowanie punktu widzenia w tle kieruje uwagę na centralną postać, podczas gdy cienie odgrywają kluczową rolę, tworząc atmosferę wymarzoną, która rezonuje z tytułem pracy. Cienie przejawiają się nie tylko w reprezentacji środowiska, ale także w stanie emocjonalnym postaci, która wydaje się uwięzić między światłem a ciemnością, co zwiększa stan niepewności.
Kolory, które wybrał Waterhouse, są głównie ciepłe i straszne, głównie Zieloni i Złoto, które zapewniają wrażenie naturalnej harmonii na scenie. Z kolei tony te kontrastują z najciemniejszymi cieniami, oferując równowagę emocjonalną charakterystyczną dla nauczyciela. Światło podkreśla postać kobiety, oświetlając jej twarz i sukienkę, co czyni ją absolutnym punktem centralnym pracy.
W kontekście sztuki Pre -rrafaelita „Mam na wpół dość cienie - powiedziała, że dama Shalotta” jest w linii ciągłości, która dotyczy konfliktu między ideałem a rzeczywistością. Waterhouse, podobnie jak inni artyści swoich czasów, bada problemy kobiecego stanu, a także przecięcie rzeczywistości z fantazją. Praca zachęca widzów do zastanowienia się nad ograniczeniami i marzeniami swojego bohatera, który uwięziony w jego wieży staje się symbolem walki wielu kobiet w historii.
Podsumowując, ten obraz Waterhouse przedstawia nie tylko niezwykłą technikę i bogatą paletę kolorów, ale także jest częścią głębokiego literackiego i emocjonalnego obszaru referencyjnego, co daje tragiczny status Lady Shalott w zbiorowym wyobraźni. Dzięki swojej sztuce Waterhouse ożywa ten mit, pozostawiając widzom mieszankę zdziwienia, smutku i podziwu.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.