Opis
Rozważając „Tree” Henri Matisse, stworzony w 1951 r., Nie można uniknąć wciągania w świat, w którym prostota staje się wizualną poezją o znacznej złożoności. Utwór, 53 x 60 cm, jest wyraźnym przykładem późnego stylu Matisse'a, w którym francuski nauczyciel już porzucił tradycyjne pociągnięcia pędzla na rzecz swoich innowacyjnych tapet tapety lub „Decoupés Gouaches”.
W „Tree” Matisse używa szerokich i odważnych kształtów, a także intensywnych i kontrastujących kolorów, które są charakterystyczne dla jego techniki cięcia. Drzewo, które stoi jako niekwestionowany bohater, objawia się w abstrakcyjnej sylwetce liści i gałęzi, uchwycając esencję natury w najczystszej i najbardziej uproszczonej formie. Matisse używa zielonych żywych tonów drzewa, otoczonego tłem, które miesza głęboko i świecące niebieskie, takie jak wywołanie nieba. To główne użycie koloru oznacza nie tylko żywa energię pracy, ale także ujawnia intuicyjne zrozumienie Matisse na temat teorii kolorów i tego, jak kontrasty mogą zwiększyć kompozycję.
W przeciwieństwie do jego poprzednich dzieł pełnych ludzkich detali i postaci „drzewo” odzwierciedla przejście Matisse'a na poetycki minimalizm. W tym utworze nie znajdujemy ludzkich postaci; Zamiast tego Matisse zachęca nas do skupienia się na harmonijnej interakcji między kształtem a kolorem. Brak postaci ludzkich nie zmniejsza wpływu pracy, ale ulepsza, pozwalając naturze i jej abstrakcyjne formy zajmować całą przestrzeń wizualną i emocjonalną widza.
Ta praca, wyprodukowana w ostatnich latach, opowiada nam również o odporności i zdolności adaptacyjnej Matisse. W tym czasie artysta był ograniczony do wózka inwalidzkiego z powodu problemów zdrowotnych, jego kreatywność nie zmniejszyła się. Dostosowując swoją technikę do swoich fizycznych ograniczeń, Matisse znalazł w cięciu nowej formy ekspresji, otwartej, wolnej i bezpośredniej. Ta seria „Decoupés„ Gouaches ”to nie tylko zmiana techniki, ale świadectwem niezmiennej artystycznej wizji Matisse, która wiedziała, jak odkryć się na nowo bez wyrzeczenia się swojej istoty.
„Drzewo” łączy nas z dziedzictwem Henri Matisse, centralnej postaci ze sztuki współczesnej, którego wpływ rozbrzmiewa nie tylko poprzez płodną produkcję obrazową, ale także poprzez odważną eksplorację nowych mediów i technik. Podobne dzieła tego etapu jego życia, takie jak „The Sad du Roi” (1952) i „La Gerbe” (1953), również używają cięć z charakterystycznym użyciem koloru i form, które, choć proste, są szokujące i sugestywne.
„La Arbre” z 1951 r. Przypomina zdolność sztuki do ewolucji wraz z artystą oraz w jaki sposób innowacje mogą nawet pojawić się w czasach przeciwności. Prostota wybrana przez Matisse'a w tej pracy nie jest oznaką ograniczenia, ale geniuszu: przekształcanie zwykłego w niezwykłe i proste w wysublimowane.